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    • Impuesto a la gasolina ¿La nueva gallina de los huevos de oro?

      Posted at 1:38 pm by polticabasica, on February 7, 2020

      *Por Gerardo Velarde Alvarado

      El Impuesto Especial sobre Producción y Servicios (IEPS) con el que están grabados los combustibles automotrices en México no solo actuaron como un salvavidas para las finanzas públicas durante 2019, para 2020 este impuesto sería la nueva gallina de los huevos de oro del gobierno.

      La Ley de Ingresos de la Federación para este 2020 contempla recaudar por concepto del IEPS a combustibles automotrices 342 mil 54 millones de pesos, un aumento del 27% comparado con lo que se planteó en la misma ley del 2019. El aumento es considerable si se tiene en cuenta que en 2019 -primer año del nuevo gobierno federal- el incremento en la recaudación de este impuesto establecido en esta ley fue tan solo del 4.1% respecto al 2018.

      La caída en los ingresos petroleros durante 2019 (-5.8% real), sumado a la caída en la recaudación del Impuesto sobre la renta (-2.2% real) y del Impuesto al valor agregado (-2.3% real) convirtieron al ingreso por concepto de IEPS a gasolina y diésel en el salvavidas de las finanzas públicas; la recaudación por este concepto tuvo un crecimiento real del 53%.

      Cabe mencionar que la recaudación por IEPS a gasolina en 2019 fue tan alta comparada con la del 2018 porque en el último año de gobierno de Peña Nieto – y año electoral-, la Secretaría de Hacienda le otorgó enormes estímulos fiscales a este impuesto. O sea, no se cobraba completo. En ciertos periodos del 2018 incluso se dejó de cobrar más del 60% del impuesto. ¿Resultado? Al finaliza el año Hacienda Pública había recaudado 71 mil millones de pesos menos por este concepto a lo establecido en la Ley de Ingresos.

      Sin embargo, el 2019 fue diferente, si bien hubo cambio de gobierno se continuó con la misma política de aplicar estímulos fiscales al impuesto a gasolina, no obstante, estos fueron mucho menores, lo que resultó en que se recaudaran 28 mil millones de pesos extra a lo establecido en la Ley de Ingresos.

      Llegados a este punto parece que para 2020 Hacienda y los legisladores se dieron cuenta del potencial de recaudación que existe en el impuesto a combustibles lo cual se constata con el enorme aumento establecido en la Ley de ingresos.

      El estímulo fiscal a la gasolina usualmente cambia semanalmente; durante la primera semana de febrero se eliminaron por completo los estímulos a la magna, premium y diésel. ¿Será que en este año los combustibles se queden la mayor parte del tiempo sin la ayuda del gobierno?

      Si bien López Obrador antes de asumir la presidencia criticó este impuesto – al cual culpó del “gasolinazo”- e incluso sugirió desaparecerlo, en práctica no solo no lo ha eliminado, sino que no se subsidia como antes, lo cual es una buena señal. Los impuestos a la gasolina son progresivos y fáciles de recaudar, paga más quien más consume y por ende más contamina.

      El eliminar este impuesto no solo es un incentivo para contaminar más, sino que sería un suicidio para las finanzas públicas.

      *Gerardo Velarde es fundador y director de Política Básica, licenciado en Administración Pública y Ciencias Políticas. Maestro en Planeación y Políticas Metropolitanas y Doctorante en Estudios Socioterritoriales.

      Posted in Política Económica | 0 Comments | Tagged gasolina, pemex

    • ¿Sirven las fotomultas, bolardos y alcoholímetro?

      Posted at 8:45 pm by polticabasica, on February 1, 2020

      ¿Las políticas públicas en materia de movilidad urbana y seguridad vial funcionan? La respuesta corta es: sí, sí funcionan, porque reducen velocidades, accidentes y heridos. En el mejor de los casos incluso salvan vidas.

      Por ejemplo, en la Zona Metropolitana de Puebla (ZMP) es posible identificar que desde la implementación del alcoholímetro en la década de los 2000’s el número de heridos en accidentes de tránsito por cada cien mil habitantes se estabilizó y, mejor aún, durante la década pasada la adopción de políticas más robustas, como las fotomultas y el sistema de metrobús, así como pasos peatonales a nivel de piso y ciclovías, generaron una clara reducción en este indicador, una reducción de la mitad en sólo cinco años, pasando de 74 en 2014 a sólo 37 en 2018.

      En otras palabras, teniendo en total casi 3 millones de habitantes en la ZMPT donde había 2 mil 200 personas heridas por accidentes de tránsito, se redujo en cinco años a mil 100.

      En contraparte, en la Zona Metropolitana de Tlaxcala (ZMT) donde la política pública en materia de movilidad urbana y seguridad vial es nula y, además, las obras públicas continúan orientadas al aumento de carriles y espacio para el automóvil particular, el número de personas heridas en accidentes de tránsito por cada 100 mil habitantes en los últimos cinco años ha aumentado pasando de 111 en 2014 a 114 en 2018.

      Lo que quiere decir que, la ZMT alcanzando casi los 550 mil habitantes, se ha mantenido cercana a las 630 personas heridas cada año.

      Durante 10 años, de 1997 a 2007, Puebla superó a Tlaxcala en el número de accidentados por cada 100 mil habitantes, sin embargo, poco a poco Tlaxcala le fue alcanzando hasta superarlo en 2008. A partir de ese momento y hasta 2013 la diferencia entre uno y otro sería muy similar, sin embargo, no es hasta 2014 donde se empieza a notar la sustancial diferencia entre implementar normas, políticas, programas e infraestructura en la materia – Incluso con todos sus pendientes – y no hacerlo.

      La elección es simple: o procuran una mejor movilidad y la seguridad de todas las personas en la calle, o continúan reproduciendo el modelo tradicional que privilegia la velocidad sobre la vida.Puebla ha reducido la cantidad de heridos por accidentes de tránsito, Tlaxcala no. Y no, no es porque los poblanos utilicen menos el auto o haya caído una bomba atómica que redujera su población, se debe a la pacificación de sus comportamientos en las calles, principalmente reduciendo su velocidad con fotomultas, infraestructura, la puesta en marcha del metrobús entre otras intervenciones, como los recientes bolardos.

      Cabe mencionar que Puebla aún tiene mucho por hacer, pues en cantidad de muertes por atropellamientos a peatones y ciclistas sigue siendo la ciudad más peligrosa. Aunque han implementado acciones eficaces para prevenir que los automovilistas choquen entre sí o contra un objeto por exceso de velocidad, como la reducción de unidades de transporte público – En el esquema hombre camión – en las principales vías de la ciudad, aún es necesario que hagan más para cuidar a los más vulnerables de las calles.

      Mientras tanto, esperamos que en Tlaxcala por fin comiencen a tomar acciones para cuidar a todos los usuarios del espacio público y pronto puedan reducir la cantidad de accidentes y heridos en su Zona Metropolitana.

      Elaboración propia con datos del Instituto Nacional de Estadística y Geografía.

      *Texto por Ramsés Alejo, poblano de nacimiento, pero con corazón Tlaxcalteca. Analista regional y fundador de “Sulus, creatividad en política pública”.

      Posted in Política Urbana | 0 Comments | Tagged bolardos, movilidad, puebla, tlaxcala

    • Inversión Fija Bruta, ¿Qué es? ¿Qué refleja? y ¿Qué significa en la práctica?

      Posted at 2:24 pm by polticabasica, on January 17, 2020

      Nos hemos acostumbramos a escuchar una gran cantidad de datos económicos prácticamente cada día. La realidad es que, quienes no estamos del todo familiarizados con estos, tendemos a restarles importancia y creer que es solamente un dato más entre muchos; sin embargo, hay algunos que son realmente importantes. Uno de ellos es la Inversión Fija Bruta (IFB).

      Con base en la definición del INEGI, esta nos revela “el comportamiento de la inversión en el corto plazo, misma que está integrada por los bienes utilizados en el proceso productivo durante más de un año”; en otras palabras, es la inversión en el sector real de la economía, el sector productivo, tales como la realizada en maquinaria y equipo o la construcción. Grosso modo, existen dos principales tipos de inversión, la que se realiza por medio de instrumentos financieros (la bolsa de valores, bonos, compra de deuda, etc.) y esa que se realiza de manera puntual en producción, cuyo impacto se traslada de forma directa al sector real de la economía.

      Ahora bien, ¿Qué es lo que realmente refleja este dato y por qué su importancia? Según el INEGI, muestra cómo una gran parte del valor agregado bruto en la economía se invierte en lugar de ser consumido, que en otras palabras podemos decir que es reinvertir (o invertir) para incrementar la producción de los bienes y servicios que, a su vez, impactarán en el crecimiento de la economía. La IFB se divide en dos grandes grupos cada uno divido en dos componentes, mismos que son i) inversión en maquinaria y equipo, tanto nacional como importada, y ii) en construcción, tanto residencial como no residencial.

      ¿Y por qué analizamos este dato ahora? Bueno, el INEGI publicó la semana pasada el dato de mayo del presente año (va un poco atrasada su medición) y los resultados son por demás preocupantes pues nos reflejan una caída en tres de los cuatro componentes en su comparativa anual. Esto quiere decir que los empresarios, y principalmente los industriales, no están reinvirtiendo en México, algo muy distinto a lo que le dicen al Presidente y lo que López anuncia con bombo y platillo sobre la confianza de la inversión en México. Pero, ¿por qué es tan importante diferenciar a este indicador de inversión con respecto al de la Inversión Financiera? Bueno, porque ambos generan tasas de rentabilidad, en ocasiones más en ocasiones menos; sin embargo, el nivel de riesgo que implica invertir en el sector productivo y, sobre todo el tiempo en el retorno de la inversión, puede ser mucho más elevado y prolongado en términos de lo que mide la Inversión Fija Bruta pues la rentabilidad de esta inversión dependerá de cómo avance y crezca la economía ya que, a diferencia de la inversión en instrumentos financieros, esta no puede ser retirada de forma sencilla en caso de una crisis o una caída en la economía, de ahí que la inversión en instrumentos financieros reciba el mote de “inversión golondrina”.

      En resumen, la IFB es el reflejo real de la confianza de los inversionistas sobre la economía en México, algo en lo que el gobierno en turno, los mensajes del mismo y las políticas públicas impulsadas por López tienen una enorme responsabilidad.

      Durante los primeros once meses de López, la tasa promedio de la IFB es de -5.57 en su medición en términos anuales; es decir, con respecto al mismo mes del año previo. El promedio entre diciembre, 2017 y mayo, 2018 fue de 1.75. (Grafica 1)

      Texto por Oscar García, economista y abogado.

      Posted in Política Económica | 0 Comments | Tagged economía, fija., inversión

    • Entendí esa referencia

      Posted at 4:18 pm by Baltazar Arriola, on January 9, 2020

      ¿Alguna vez has visto una escena en una película que te parece familiar?, Como si la hubieras visto en otra parte. En ocasiones es una sola imagen, otras veces es una escena completa, y otras son melodías o solo frases.

      ¿Qué pasa cuando hay fragmentos de obras dentro de otras obras?, ¿Por qué se copian los autores unos a otros?, ¿Es que se quedan sin creatividad y recurren al plagio?.

      No.

      Cuando un creativo incluye de manera evidente elementos de la obra de otro autor dentro de la propia ocurre algo a lo que se llama “referencia”, y no tiene nada que ver con plagios o falta de creatividad, por el contrario, encontrar referencias de obras en otras obras habla mucho sobre la cultura del autor.

      Homenaje, guiño, culto, y otros términos similares son usados para señalar una referencia, y los autores suelen usarlas por varias razones.

      Supongamos que somos directores de un cortometraje y nos encontramos escribiendo el guión. En la historia uno de los personajes está a punto de morir y queremos representarlo de manera impactante. Si bien, una manera simple de matar a uno de nuestros personajes sería escribiéndolo en nuestro propio estilo, también podríamos hacerlo apelando al tipo de público al que está dirigido nuestro cortometraje o basándonos en nuestros propios gustos.

      Si nuestro corto es de terror, podemos usar una escena en donde nuestro personaje está tomando una ducha y una persona entra a asesinarla con un cuchillo, al estilo de Psycho de Alfred Hitchcock. Si somos seguidores de Quentin Tarantino, podríamos matar a nuestro personaje en la parte trasera de un auto con un disparo accidental en la cabeza, al estilo de Pulp Fiction.

      Las referencias son maneras en las que un autor cuenta parte de su propia historia usando palabras de otra persona.

      Existen tantas formas de hacer referencias que sería difícil mencionar todas, pero todas parten de la misma base; usar elementos de otras obras que encajen en la obra en la que se están utilizando. Una búsqueda rápida en internet puede mostrarnos cómo la popular serie animada “The Simpsons” hace uso de infinidad de referencias artísticas de casi todas las épocas y estilos, y dada la variedad en el argumento de sus episodios y la manera tan natural e ingeniosa de presentarlas, para muchos es difícil notarlas.

      La mejor manera de notar y entender referencias es consumiendo arte, de todo tipo, ya que una referencia puede aparecer en cualquier medio y de manera inesperada. Desde el punto de vista del artista, el uso de referencias es la manera en que se demuestra estar de acuerdo con las ideas o puntos de vista de otras personas, y existe una línea que divide el uso de referencias como una muestra de cultura y cierto nivel intelectual, y una obra plagiada que por el contrario, demuestra una total carencia de intención artística.

      Texto por: Baltazar Arriola.

      Posted in Ojo artístico | 0 Comments

    • Comprar local para combatir la contaminación

      Posted at 2:01 pm by polticabasica, on December 30, 2019

      Comprar ropa en la española “Zara” o en la mexicana “Cuidado con el Perro” es parte de un círculo vicioso que está matando a nuestro planeta.

      El comprar ropa cada mes, cada quincena e incluso cada semana ha convertido a la industria de la moda (fast fashion) en el segundo sector más contaminante del planeta según las Naciones Unidas (ONU).

      Nos encontramos consumiendo y produciendo por encima de la capacidad del planeta para renovarse; el consumismo desmedido está acelerando de manera directa al cambio climático.

      Estamos en momento crucial de la historia, el cambio climático hasta hace unos años era algo que parecía lejano, no obstante, la ONU ya considera a este como un riesgo inminente para la humanidad. Si bien mejores regulaciones y políticas son necesarias, como sociedad hay ciertas prácticas que podemos realizar para contribuir con nuestro grano de arena a que los daños sean menores e ir revirtiendo el curso de las cosas.

      ¿Qué cosas puedo hacer para qué al comprar ropa – o cualquier accesorio- no contamine tanto? Comprar localmente es una de las mejores opciones.

      Por ejemplo, hoy en día existen algunos establecimientos que se dedican a la recuperación de prendas y accesorios de segunda mano, las cuales algunas de ellas, son sometidas a adecuaciones que cumplan con las necesidades del consumidor. Además de que en este tipo de establecimientos se están generando “trueques”  de artículos que no usamos y deseamos intercambiar con alguien más. El reciclar ropa debe convertirse en una práctica socialmente aceptada, para que todos disminuyamos nuestra huella ecológica.

      Cada vez existen más bazares -rodantes o establecidos- que ofrecen a las personas sin fin de productos hechos a mano, los cuales muchas veces no buscan seguir alguna tendencia definida en el mercado, sino simplemente innovar y contribuir a la imagen personal de los consumidores. En estos bazares o espacios diseñados para productores locales podemos encontrar ropa artesanal, zapatos y accesorios. Apoyar comercios de una zona determinada contribuye a impedir que enormes camiones cargados de ropa tengan que desplazarse grandes distancias e ir contaminando a su paso.

      La ONU establece al consumo y la producción sostenible como uno de los objetivos del desarrollo sostenible en la agenda del 2030. Este objetivo combate fenómenos como lo es el “fast fashion”, por incentivar a las personas a comprar de manera compulsiva prendas o accesorios, para después desechar los artículos de manera rápida y volver a generar el mismo ciclo una y otra vez.

      Necesitamos construir una mirada crítica a los productos que deseamos, en la cual se incluya eventualmente el ser conscientes de las condiciones laborales en las que fueron generados los mismos; detrás del “fast fashion” se esconden historias de  explotación humana, crueldad animal y condiciones laborales precarias.

      Buscar establecimientos locales que llenen nuestras necesidades es una opción para combatir el cambio climático, ya que al hacerlo convertimos nuestro propio consumo como una herramienta de transformación ambiental.

      Artículo escrito por: Blanca Romero, artesana local de Puebla y fundadora de Piedras y Letras.

      Posted in Política Ambiental | 0 Comments | Tagged clima, comercio local, fast fashion, moda

    • Técnicamente hablando…

      Posted at 4:47 pm by Baltazar Arriola, on December 5, 2019

      Cuando pensamos en las formas de arte que existen, lo primero que suele venir a nuestra mente es lo bella que estas pueden llegar a ser. Inmediatamente después (o antes, depende de nuestra percepción), pensamos en todo el trabajo que implica llegar a realizar una obra tan compleja, al punto de que en ocasiones resulta agobiante.

      En ésta columna hemos hablado a de manera general maneras en las que se puede comenzar a entender el arte, sin embargo algo que también es importante resaltar es el hecho de que, como prácticamente cualquier disciplina, es importante conocer los aspectos técnicos.

      Hablar en términos técnicos puede llegar a parecer pretencioso o hasta aburrido cuando lo escuchamos, pero a nivel personal, nos permite entender de manera mucho más precisa una obra, una opinión y hasta externar una duda o expresar nuestro propio punto de vista.

      Vivimos en la era digital, tiempos de internet. Esto quiere decir que prácticamente cualquiera tiene acceso a un motor de búsqueda o a una red social, y esto nos posibilita una comunicación inmediata aunque no necesariamente asertiva.

      A diferencia de lo que algunos pueden pensar, el saber comunicar una idea es importante para fines tan simples como el de crecer intelectualmente como persona, pero cuando nuestra fuente tiene carencias, nuestro aprendizaje frena su avance y caemos en confusión.

      Como ejemplo muy específico tenemos Facebook. Cualquiera persona que cumpla con la edad requerida para crear un perfil, tiene acceso a los contenidos que se comparten. 

      ¿Alguna vez te ha pasado que encuentras una publicación que trata sobre un tema que conoces y te das cuenta de que mucha de la gente que está comentando al respecto no tiene ni idea de lo que se está hablando?. De ahí la importancia de conocer sobre el tema.

      Todas las disciplinas son complicadas, pero eso no significa que debamos conocer todas las reglas y todos los tecnicismos de todas las artes. De manera similar a los deportes en los que no siempre es necesario saber todas las reglas al cien porciento para disfrutar un partido televisado de football entre amigos, los aspectos técnicos de una obra pueden señalarse de manera general.

      Ejemplo:

      Así como en el football podemos diferenciar entre un “recorte” o un “despeje”, en la música podemos aprender a distinguir una “melodía” y un “ritmo”. En pintura podríamos aprender a distinguir las pinceladas y la mezcla de colores, en literatura existen las figuras literarias y la métrica, en el cine los movimientos de la cámara deben ser precisos, vaya, podríamos seguir todo el día.

      La clave para conocer algo está en el interés que uno tenga, y mientras más nos adentremos en el tema, mejor será nuestra comprensión de este, y como ya lo hemos mencionado, la curiosidad es un reflejo de nuestras propias ganas de aprender. Hay una canción que dice: “El aburrimiento se posa en la mente aburrida”

      Texto por Baltazar Arriola

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    • Contemos historias

      Posted at 2:42 am by Baltazar Arriola, on November 28, 2019

      Hay cosas que nadie sabe; ¿cuánto mide el universo?, ¿hay algo después de la muerte?, ¿cómo se llaman los padres de Charlie Brown?. Algunas preguntas podrían tener respuesta alguna vez, otras tal vez nunca se resuelvan, pero hay preguntas que no necesitan respuesta.

      Algo que nos caracteriza a ciertas especies es algo que se dice que ha llegado a llevar a algún felino a un fatal destino: curiosidad. Bien puede ser un mecanismo que nos impulsa a explorar y aprender sobre nuestro entorno, pero hay una curiosidad muy humana. Es una curiosidad que se manifiesta como un interés por saber “¿qué ocurre después?”.

      Nadie sabe por qué a las personas nos gusta escuchar historias, pero es un hecho que una historia bien contada nos causa una gran satisfacción a nivel intelectual y emocional. Bien puede ser una anécdota graciosa que nos haga doler la barriga de tanto reír, o una película de heroísmo y victoria que nos haga sentir euforia en un épico desenlace.

      “No hay historia que no valga la pena escuchar”

      Contrario a lo que uno puede pensar, la clave para que una historia sea cautivadora no está en sus personajes, en su trama o su argumento, sino en su narrativa.

      Un grupo de amigos se encuentra reunido cerca de un parque. De pronto una chica de blusa amarilla dice en voz alta: ¿Han escuchado el chiste de los dos cangrejos y la leche de coco?, – No, !cuéntalo! -, responden algunos, – Yo sí lo he escuchado, es buenísimo – dice el chico de camisa verde que está junto de ella mientras suelta una carcajada.

      ¿Y qué pasó después?, Ya hablaremos al respecto.

      La narrativa es la manera en la que se cuenta una historia, por lo tanto no es tan importante lo que se cuenta, sino cómo se cuenta. Por ejemplo, cuando contamos a alguien que perdimos el autobús en la mañana puede no resultar muy interesante, pero si además contamos que perdimos el autobús porque explotó la fábrica de pelucas que está cerca de la estación, la historia se comienza a tornarse atractiva.

      La narrativa no se encarga de contar simples eventos, sino de llevar nuestra mente a través de estos de manera que no perdamos el interés en la historia que se nos está contando, y a pesar de que muchas veces puede parecer predecible el resultado, una buena narrativa nos mantiene expectantes hasta el momento de la conclusión, basta con prestar atención a los detalles. Antón Chéjov (escritor ruso), decía que: “Si al comienzo de un relato se ha dicho que hay un clavo en la pared, ese clavo debe servir al final para que se cuelgue el protagonista”.

      Lo que sucedió con la chica de la blusa amarilla fue que al final a nadie le dio risa su chiste, – Él lo cuenta mejor -, dijo ella mientras señalaba al chico de camisa verde.

      Narrar una historia no implica unicamente contar sucesos en secuencia, sino ir dejando pistas para el espectador, dar un ritmo a la historia. Recordemos que para identificar una buena historia hay tres principios a resaltar.

      Inicio integrante: Quiere decir que se debe contextualizar al espectador, no dejar demasiado al aire, sino tratar de explicar lo necesario para que pueda entender el problema.

      Desarrollo creciente: Todo debe moverse; las situaciones, los personajes, etc., de manera que cuando se llegue al clímax y al desenlace haya una situación que resolver. Si no hay crecimiento y movimiento, el argumento es débil.

      Final sorpresivo o emotivo: ¿Es necesario decir más al respecto?

      La narrativa es un tema complejo ya que se apoya en elementos que construyen simbolismos y estos a su vez cuentan parte de la historia dependiendo del medio en el que se expresan, por ejemplo, las historias suelen usar solo palabras, por lo tanto el uso de estas es muy rebuscado. En la música el ritmo y las melodías pueden ir de suave a fuerte, indicando un viaje ajetreado. En la pinturas, la composición que tienen lleva nuestro ojo a recorrer de cierta manera toda la superficie de la obra, y esa guía que el autor nos da es la manera en la que nos está narrando lo que ocurre en su escena.

      Texto por Baltazar Arriola, a quien le encanta contar historias.

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    • Fotografía ¿cinematográfica?

      Posted at 9:03 pm by Baltazar Arriola, on November 21, 2019

      Tomar fotografías es algo que todos hacemos, no hace tanto que los teléfonos celulares ya incluyen una o varias cámaras con las que podemos capturar nuestros momentos favoritos de todos los días.

      Y si lo pensamos más a detalle, tampoco hace mucho tiempo que Joseph Nicéphore Niepce capturó lo que para muchos es la primera fotografía de la historia en 1826 (hace 193 años). 200 años en la historia de la humanidad es un periodo corto, y se reduce aún más si tomamos en cuenta que los inventos para la filmación y proyección de imágenes en movimiento se patentaron entre los años de 1889 y 1895 (hace 124 años).

      A veces resulta confuso escuchar a algunas personas hablar sobre la fotografía en las películas. Es decir, ¿qué no una fotografía es fija?, y además, ¿cómo saber si la fotografía es buena o mala?, ésta gente solo está tratando de parecer interesante, ¿verdad?.

      Sí y no.

      Como toda expresión artística, hay elementos a señalar cuando se está tratando de analizar una obra: intencionalidad y uso de simbolismos entre otros. Para evitar desviarnos demasiado, cabe mencionar que en Ojo artístico hemos tocado el tema del análisis anteriormente.

      Existen claras diferencias entre las fotografías que tomamos en las fiestas con nuestros amigos y las fotografías que se exhiben en exposiciones, además de las herramientas usadas para tomarlas. Si bien se pueden tomar fotografías artísticas con celulares y fotos de cumpleaños con cámaras profesionales, la diferencia radica, como en toda obra de arte, en su intención. Hablemos un poco sobre composición.

      En términos simples, la composición es el orden que tienen los objetos que conforman una imagen, y por lo tanto, este orden dota a los elementos de “peso y significado”. Por ejemplo, una fotografía con un objeto muy cerca de la cámara (en primer plano) tiende a observarse más grande, por lo tanto tiene mayor importancia, un “peso mayor”, a menos que el enfoque de la cámara se encuentre en otro punto de la imágen. Simple, ¿no?.

      Cuando escuchamos la palabra “cinematografía”, nuestra mente nos lleva a una sala oscura, y una gran pantalla con una proyección, sin embargo, para fines prácticos, definamos el concepto. La palabra se compone de dos raíces griegas: kínēma– movimiento y gráphein– imagen, dibujo. Por deducción, los hermanos Lumière registraron la patente de su máquina de filmación como un aparato que sirve para capturar imágenes en movimiento. Si combinamos entonces la idea de fotografía fija con la de cinematografía, entonces la única diferencia entre ambas es el hecho de que una se mueve.

      ¿Demasiada explicación para algo tan simple?, Tal vez.

      Lo interesante de la fotografía cinematográfica es el hecho de que un simple cambio en la posición de la cámara, puede cambiar el significado de una escena en cuestión de segundos, cosa que en fotografía fija no ocurre. Una ligera variación en la iluminación de la escena puede marcar la diferencia entre un momento feliz y uno triste; entre el amor y una ruptura, entre la vida y la muerte.

      El lenguaje que se utiliza en el cine es de los más complejos por su propia naturaleza audiovisual, y el uso de la fotografía cinematográfica, o cinefotografía, es uno de los procesos más meticulosos que existen a nivel producción debido a la cantidad de elementos que se deben tomar en cuenta para lograr una narrativa convincente.

      (suspiro…) ¿Narrativa?

      Continuará…

      Posted in Ojo artístico, Uncategorized | 0 Comments | Tagged cine, fotorgafía

    • Cuando el muro cayó, la trampa se descubrió

      Posted at 2:21 pm by polticabasica, on November 20, 2019

      Hace algunos días, se conmemoró el treinta aniversario de la caída de un muro que durante 28 años fue uno de los mayores símbolos de la contraposición de dos ideologías en el mundo: El capitalismo y el comunismo.

      Tras su rendición en la Segunda Guerra Mundial, Alemania quedó bajo la tutela de 4 países aliados: Estados Unidos, Francia, Reino Unido y la extinta URSS. El país, entonces, quedó dividido en mismo número de territorios, 4; en los que poco tardarían en imponerse las formas, ideas y doctrinas que cada régimen creía pertinente para el desarrollo de su sociedad. Así fue como unos años después surgiría, con fronteras y todo, por un lado la República Federal Alemana (RFA), A.K.A la Alemania Capitalista en la que comandaban E.E.U.U., Francia y Reino Unido; y, por otro lado, la República Democrática Alemana (RDA), A.K.A la Alemania Comunista en donde obviamente el régimen era impuesto por la URSS.

      Para 1961 y tras observar que millones migraban de la RDA a la RFA (O del Este al Oeste, si así también lo quieren ver), el régimen comunista decidió extender decenas de kilómetros de alambres de púas para limitar el paso de un lado a otro, lo que a la postre se convertiría en 155 kilómetros de un verdadero muro de hormigón y bloques de concreto, torres de control, puntos de vigilancia y trampas que dividían a un país que se reponía de la guerra y que, para el mundo entero, suponía una de las mayores afrentas del comunismo hacia el capitalismo.

      A partir de entonces, la lucha de ambos regímenes se intensificó para demostrar, incluso, qué sociedad era mejor. Una de las luchas más conocidas que, podríamos decir que sigue hasta nuestros días, es el de la llamada “Carrera Espacial”; pero no mucho se habla ahora de la lucha que se vivió en el deporte, pues ambas fueron utilizadas como métodos propagandísticos de cada una de los ideologías en el mundo para demostrar superioridad. Los juegos olímpicos habían servido antes para que Hitler mostrara al mundo una “Alemania amigable” y el fútbol a Italia como propaganda del fascismo en los tiempos de Mussolini, por nombrar algunos ejemplos. Por su parte, Estados Unidos siempre peleaba los primeros lugares, incluso hasta nuestros días, en los medalleros olímpicos para demostrar su poderío en el mundo.

      La República Democrática Alemana, un naciente país de entonces 17 millones de habitantes, adoptó al deporte como una política de Estado e hizo que sus atletas se colocaran en la cúspide de mundiales de especialidad así como en las ediciones de los Juegos Olímpicos de verano e invierno que se celebraron de 1968 a 1988, con la excepción de Los Ángeles 1984 a los que no asistieron por boicot. Fueron más de 500 medallas las que lograron y una serie de récords mundiales en pruebas específicas que muchos consideran adelantados a sus tiempos y que, incluso en la actualidad, no han sido superados.

      El trabajo de los alemanes comunistas en el deporte, en el que la Stasi (el servicio de inteligencia de la RDA) tenía gran injerencia, consistía en reclutar a niños desde temprana edad que tuvieran un potencial talento en pruebas, principalmente, de velocidad y fuerza, así como gimnasia. Los niños que eran reclutados, algunos desde los 7 años, eran aislados de sus familias y sometidos a entrenamientos extenuantes, dietas rigurosas y además a un férreo adoctrinamiento. No obstante, lo que a los ojos del mundo parecía un modelo de éxito en la formación de atletas de alto nivel, ocultaba una verdad que tras la caída del muro saldría a la luz: El dopaje.

      Durante años, los científicos y farmacéuticos del régimen comunista buscaron la manera de dotar a sus atletas de alguna sustancia que les permitiera mejorar su rendimiento para hacerles competir al más alto nivel y la encontraron en el Oral-Turinabol, un esteroide a base de testosterona, una hormona masculina, que era dado por igual a niños que a jóvenes, a hombres que a mujeres. Fue así como durante por poco más de dos décadas, al menos a 10 mil atletas les fue suministrada la droga con el objetivo no de ganar, si no de demostrar supremacía en el mundo político y no tanto en el deportivo.

      Son decenas de casos los que hoy conocemos de atletas a los que les fue necesario retirarse poco después de cumplir los 20 por las secuelas de una vida marcada por la prisión que suponía ser atleta en un país como la República Democrática de Alemania. Los maltratos físicos propios del entrenamiento, en nada se comparan a los estragos causados por el suministro de este componente de hormonas. Uno de los casos más conocidos es el de Heidi Krieger, una atleta que tras ser campeona del mundo en lanzamiento de peso, optó por cambiar de sexo a causa de los efectos que el Turinabol había hecho en ella al desaparecerle los senos, la aparición de vello facial, el ensanchamiento de su espalda, entre otros efectos que modificaron irreversiblemente su aspecto físico. El uso de esta sustancia provocaba la modificación de la estructura muscular y, en muchos casos, también los órganos genitales deformándolos principalmente.

      Algunas atletas, ya retiradas, sufrieron de esterilidad y de abortos inadvertidos a causa de esta medicación que durante años les fue administrada en cantidades extraordinarias. Alguna vez, Erich Honecker, el último gran líder de la Alemania comunista dijo que “El milagro del que se habla en todo el mundo respecto a nuestros y nuestras deportistas se llama comunismo”.

      Este fue el deporte de la trampa, el que también cayó cuando cayó el muro aquella noche del 9 de noviembre de 1989. Un deporte en que el único objetivo era ganar, a cualquier precio y sin ningún escrúpulo; sin que importara el atleta, solo la ideología. Por cierto, de 2011 a 2015, más de mil atletas rusos fueron parte de un sistémico dopaje que encubrió el gobierno de su país. ¿Coincidencia? No lo sé. Tal vez después hablemos de ello. Se las dejo en el aire. ¡Hasta pronto!

      Texto escrito por David Hernández

      Posted in Política y Deporte | 0 Comments | Tagged berlín, deporte, muro, política

    • $¡#8°|¡5#0

      Posted at 10:00 pm by Baltazar Arriola, on November 14, 2019

      Cuando observamos una obra de arte, podemos notar infinidad de detalles que existen en las parte que la componen. Recordemos que “nada en el arte es casualidad”, todo tiene un por qué.

      Hablar de simbolismo en el arte es un tema un tanto complicado, pero una vez que uno comienza a asimilarlo, con el tiempo solo se vuelve más fácil de entender.

      Un símbolo la manera en la que se representa una idea. Una letra, por ejemplo, representa un sonido, un número, representa una cantidad, y son símbolos que por sí mismos funcionan, pero que cuando se combinan con otros pueden comunicar ideas más complejas. El número 6 puede significar algo bueno si se piensa en un dado, o algo malo si se piensa en un examen, incluso algo maligno si se colocan tres 6 juntos, todo depende de cómo se utilice.

      En el arte, el simbolismo no solamente funciona con letras y números, un color o una forma pueden transmitir una idea completa; no es lo mismo observar una bandera blanca, que una bandera negra con un cráneo. Incluso el punto de vista que se maneja en las artes visuales transmite ideas y sentimientos. En el caso del cine, la posición de la cámara a veces dice más sobre lo que está ocurriendo que los diálogos de los personajes; si colocamos la cámara al nivel del suelo, todo tiende a verse muy grande, estaríamos hablando de una situación de superioridad. ¿Has notado que cuando la cámara está inclinada es porque algo no anda bien o algo malo está por ocurrir?.

      Entender el simbolismo artístico es de lo más complicado dentro de la apreciación artística, sin embargo, el conocer sobre mitología, historia, cultura popular y hasta religión nos permite darnos cuenta mejor de todos estos detalles.

      En poesía es muy recurrente el uso de metáforas y demás figuras literarias que construyen una historia “por capas”; la historia principal que nos cuentan las palabras, y una historia más profunda que nos cuentan las ideas que construyen esas mismas palabras.

      La música hace uso de sonidos que ordenados de cierta manera transmiten sensaciones y sentimientos, de ahí que cuando escuchamos una melodía casi siempre podemos decir a lo que esta suena (felicidad, tristeza, heroísmo, tragedia, etc.). 

      De igual manera existen teorías sobre llamada psicología del color, y de por qué asociamos ciertos colores con determinadas emociones o situaciones. Una pintura con colores cálidos (rojo, anaranjado, amarillo, café) puede darnos una sensación de “estar en casa”, un lugar acogedor o familiar, sin embargo podríamos imaginar el mismo escenario con colores fríos (azul, verde, gris, morado) y tener una sensación de lejanía, soledad o hasta tristeza. La película Inside Out (Intensa mente) hace un excelente manejo de lo mencionado.

      Un símbolo es básicamente algo que nos habla de algo diferente de sí mismo, ya que su función es crear un enlace entre la mente del espectador con una idea concreta. Lo grandioso del arte es la manera en que los símbolos pueden combinarse para no solo transmitir ideas aisladas, sino contar historias de universos enteros en el espacio que ocupa un cuadro en la pared o en el tiempo que dura una melodía. 

      Texto por: Baltazar Arriola

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    • El General no tiene quien le escuche

      Posted at 6:19 pm by polticabasica, on November 8, 2019

      El fin de semana pasado surgieron notas periodísticas acentuando el mensaje del General Gaytán (general de tres estrellas retirado, que ocupó los puestos dos y tres dentro de la Sedena en el sexenio de Felipe Calderón).

      No obstante muchas de ellas (marcadas claramente por una ideología anti marcial y de izquierda) trataron de ver un discurso golpista entre líneas, cuando fue justamente lo opuesto, un discurso donde el General Gaytán refrenda irrestrictamente su lealtad al país, al Secretario de la Defensa (su superior inmediato) y por consiguiente al Presidente Constitucional, Comandante Supremo de las Fuerzas Armadas.

      La mayoría de las opiniones se centraron en la tercera frase del discurso: “Nos sentimos agraviados como mexicanos y ofendidos como soldados.” Si bien esta frase es contundente y bajo distorsiones rebuscadas puede tildarse de amenazante, es justo lo contrario. El General Gaytán está hablando de los agravios sufridos por integrantes del Ejército, no sólo en Culiacán, si no los casos de retención, desarme e incluso agresiones sufridas, Michoacán y Guerrero por dar algunos ejemplos.

      El agravio es compartido por la mayoría de la población que ve como la delincuencia organizada (en algunos casos con la complicidad de jueces y ministerios públicos) se hace del control de vastas zonas de territorio lastimando a la sociedad indefensa y extrayendo las rentas legítimamente ganadas. La ofensa a los integrantes de las Fuerzas Armadas puede verse desde el punto de vista en el cuál los soldados son amenazados y retenidos, sin que haya consecuencias legales a los perpetradores de dichas acciones, lo cual no desincentiva esos actos y obligados a actuar en desventaja legal y con poco sentido de visión a corto plazo y sólo esperanzas en el largo plazo.

      Para explicar esto último debemos señalar que el presidente no ha presentado una estrategia de seguridad que aborde con inmediatez los problemas que más afectan a los mexicanos. Su única respuesta ante los cuestionamientos son, por una parte, una verdad tautológica: la falta de oportunidades lleva a una parte de la población a las filas de la delincuencia; y por otra un dicho sin sentido resolutorio y más una declaración de buena voluntad “abrazos, no balazos” y el señalamiento a las administraciones pasadas y la siempre vilipendiada ‘Mafia del Poder”.

      En una de las partes centrales del discurso el general menciona que el presidente ha sido elegido democráticamente y por lo tanto tiene todo el apoyo de las fuerzas castrenses. Esta frase tira por borda todo intento de malinterpretación hacia deseos golpistas. Pero remata señalando que no hay contrapesos institucionales que funcionen en la práctica, por lo que el Presidente ha tomado decisiones de suma importancia alejado de todo matiz y de argumentos presentados por su gabinete, tornándose en una visión de blanco y negro, cabe recordar aquí las decisiones en materia energética y de transporte como el Tren Maya y el Aeropuerto; extrapolando estas decisiones al ámbito militar, como el recorte en el presupuesto de tecnología y equipo genera dudas y plantea la disyuntiva de cómo ayudar en tareas de seguridad sin los medios necesarios.

      Con estos argumentos se nota el énfasis de sacar al Ejército de un juego de fuerzas políticas y centrarlo como, lo que para muchos es, el último reducto de institucionalidad en varias zonas del país. El Ejército no es una fuerza política sino una institución con el interés supremo de proteger, servir y ayudar a la población; esto se entiende por el sacrificio máximo que están dispuestos a dar, mientras que hay autoridades (desde gobernadores y jueces, hasta policías y ministerios públicos)  que los traicionan al pactar con los criminales. Lo del último reducto de institucionalidad se nota de mejor manera en situaciones donde los gobiernos estatales son rebasados por la problemática de seguridad ante lo cual llaman al Ejército o la Marina.

      Al final del discurso señala que el Secretario de la Defensa tiene la titánica labor de conciliar al Presidente con el Ejército, después de todas las ofensas vertidas por López Obrador desde sus primeras campañas a la presidencia (incluso en la última campaña mencionó que lo desaparecería porque todos los mexicanos estaríamos dispuestos a defender el país en caso de guerra). De igual forma tiene que comandar a los soldados en tareas que los tres órdenes de gobierno no han sabido o no han querido realizar, al ser el último escudo que separa a México del estado fallido, Todo lo anterior lo debe realizar sin desgastar la confianza en la institución.

      Finalmente hace un llamado a la oposición a no desprestigiar el actuar castrense y a los ahí presentes a unirse frente a los ‘halcones’ (en lo particular no sé a qué se refiere, pero en el contexto puede entenderse como miembros cercanos al Presidente que preferirían poner en tela de juicio el actuar del Ejército, Secretario incluido, que dar un paso al costado, anteponiendo sus intereses personales a los nacionales), además de refrendar la lealtad, disciplina, respaldo y solidaridad al Secretario.

      Ante lo expuesto en los párrafos anteriores, el discurso no debe interpretarse como un aviso o amenaza al presidente, sino todo lo contrario, como una petición al Comandante Supremo de tomar medidas encaminadas a fortalecer el marco legal de actuación para evitar situaciones como la de Culiacán, dar mensajes de unión en torno a temas fundamentales como la seguridad, definir claramente la estrategia de seguridad y dejarse asesorar por los profesionales en el ámbito castrense.

      ¿Cuál fue la respuesta del Presidente?

      De primer momento, fue la de entender pero no compartir. Esta reacción hubiera sido la indicada, acompañándola de una declaración de cambio de paradigma en la estrategia de seguridad, pero la ensució días más tarde cuando la descalificó y denostó al General por su trabajo en gobiernos anteriores.

      En conclusión, el Presidente malinterpretó (o le malinterpretaron) el mensaje y la petición del General Gaytán y lo que pudo haber sido una salida sólida, política y militarmente, a los sucesos de Culiacán, se convirtió en otra crisis más en materia de seguridad.

      Texto escrito por Elim Ibarra, economista interesado en políticas de seguridad.

      Posted in Política y seguridad | 0 Comments | Tagged amlo, ejército, estado, golpe, seguridad

    • El arte es subjetivo, ¿verdad?

      Posted at 5:00 pm by Baltazar Arriola, on November 7, 2019

      No hace falta decir que todos tenemos una percepción y entendimiento diferente de la realidad, “cada cabeza es un mundo”, dicen por ahí, y eso es parte de lo que hace interesante el convivir con los demás. Pero hay sujetos que nunca dejan de ser señalados especialmente como como raros, extravagantes o hasta locos: los artistas.

      Hay ideas que transgreden la barrera del tiempo, unas muy acertadas, otras no tanto, unas para bien, otras deberían desaparecer. Estas ideas persistentes afectan nuestra manera de pensar, y muchas veces ni siquiera nos detenemos a preguntarnos ¿Qué significa?

      Un ejemplo muy claro y muy específico de lo que por ahora llamaremos “ideas persistentes”, es una que todos hemos escuchado alguna vez: “El arte es subjetivo”. De inicio suena coherente puesto que toda obra proviene de una persona con ideas y percepciones muy diferentes a las nuestras, pero, ¿Es el arte realmente subjetivo?.

      No.

      El arte es objetivo por naturaleza, ya que el artista se vale de medio físicos para crear su obra y que el espectador pueda percibirla con sus sentidos. Pensando un poco, a lo que probablemente refiere esta idea que estamos intentando descartar, es el hecho de que cada quién tiene la capacidad de entender el arte de manera diferente.

      Una mejor manera de plantear lo mencionado podría ser: “el entendimiento del arte es subjetivo”, y si volvemos a la pregunta inicial, de hecho resulta mucho más fácil de responder, ¿Qué significa?.

      Definitivamente el arte puede ser entendido de manera diferente por todos, pero pensemos, ¿Cuál es la mejor manera de entender algo? Seguramente quienes conocen el método científico sabrán la respuesta, pero para quienes no están familiarizados, la respuesta no es tan complicada. Investigar, leer un poco.

      En éste caso no nos estamos refiriendo a una investigación formal o académica, sino a dos pasos muy simples y que todo niño es capaz de realizar: hacernos una pregunta y tratar de responderla.

      Leer un poco respecto del artista que realizó la obra que estamos consumiendo nos ayuda a entenderla mucho mejor, e internet suele ser nuestro mejor amigo en éstos casos. Tal vez si se trata de un artista local, podríamos hasta tener una conversación o simplemente hacerle un par de preguntas, la idea es tratar de no juzgar u opinar sin tener información suficiente, cosa que no solamente aplica para el arte.

      Tal vez si pasáramos más tiempo haciéndonos preguntas a nosotros mismos y menos tiempo tratando de responder las preguntas de los demás tendríamos mejor información para compartir y menos ideas persistentes de las cuales no siempre conocemos su origen y su significado.

      En ésta columna, Ojo Artístico, no se pretende dar una explicación absoluta sobre ningún tipo de obra, tampoco dar clases o cursos, y mucho menos hacer “reviews” o recomendaciones de ningún tipo. Lo que sí se busca es generar interés a nivel personal por buscar un mejor entendimiento de esas cosas que tanto nos gustan; una canción, una pintura, un poema, etc.

      Texto por Baltazar Arriola

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    • La crisis de vivienda en la CDMX; ni el 2% pueden comprar una casa

      Posted at 1:35 pm by polticabasica, on November 7, 2019

      Comprar una vivienda nueva en la CDMX es un lujo que solo una minoría puede conseguir. 

      Los elevados precios de los nuevos inmuebles comparados con el ingreso de la mayoría de la población han generado que muy pocas personas tengan un ingreso suficiente para comprar una casa o un departamento. 

      El costo de la mayoría de los nuevos inmuebles en la Ciudad de México supera el millón de pesos, para el cual las instituciones financieras requieren un ingreso cercano a los 30 mil pesos. Sin embargo, según la Secretaría del Trabajo únicamente 2% de las personas ocupadas en la capital reportan un ingreso superior a los 10 salarios mínimos, lo cual es aproximadamente 26 mil 500 pesos. 

      Las cifras del Instituto del Fondo Nacional de la Vivienda para los Trabajadores (Infonavit) respaldan lo anterior: en siete de cada 10 préstamos que se otorgaron en 2018 para adquirir una vivienda nueva en la Ciudad de México, el ingreso del beneficiado era superior a los 12 salarios mínimos, o sea, más 30 mil pesos mensuales.

      ¿Esto indica que quienes no ganan tal cantidad de dinero no compran casa? No necesariamente, pero sus casos son una minoría. Quienes tramitaron un crédito para una vivienda nueva en 2018 y ganan menos de seis salarios mínimos -aproximadamente 15 mil pesos- representaron el 10% de los préstamos, de acuerdo con datos del Infonavit. 

      En la última década, los precios de la vivienda en la Ciudad de México se han incrementado en 53%, por encima del promedio nacional de 36%, de acuerdo con datos de Sociedad Hipotecaria Federal (SHF).

      Ante esta situación, a partir de abril de 2017 los trabajadores que cotizan al Infonavit pueden obtener un crédito de hasta 1 millón 600 mil pesos cuando antes el máximo era de 960 mil, sin embargo, debido a los requisitos en ingreso necesarios para obtener el préstamo, solo una minoría tiene acceso a él. 

      De acuerdo con el simulador de crédito de vivienda de la Comisión Nacional para la Protección y Defensa de los Usuarios de Servicios Financieros (Condusef), para adquirir un inmueble de 1 millón 600 mil pesos, es necesario un desembolso inicial mínimo de 256 mil pesos, un pago mensual por 20 años de 16 mil pesos, e ingresos a comprobar superiores a los 45 mil pesos. 

      Sin embargo, en la Ciudad de México el salario promedio de los trabajadores asociados al Instituto Mexicano de la Seguridad Social (IMSS) es de 13 mil 435, según cifras de la Secretaría de Trabajo y Previsión Social. 

      De acuerdo con el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi), siete de cada 10 personas ocupadas en la capital reciben menos de cinco salarios mínimos, que son alrededor de 13 mil pesos, ingreso insuficiente para comprar una vivienda en la Ciudad de México. 

      La situación anterior ha llevado a miles de personas a ya no buscar comprar, si no rentar una vivienda dentro de la moderna Tenochtitlán, sin embargo, las rentas tampoco son del todo accesibles para el grueso de la población. 

      La renta promedio de un inmueble en la Ciudad de México es de 29 mil 800 de acuerdo con el portal especializado en propiedades, Lamudi. 

      De acuerdo con el sitio en línea RentCafé, el mercado de renta en México es mucho menos asequible que el de Nueva York, pues en la capital mexicana se necesita ocupar en promedio el 60% del ingreso en pagar la vivienda. 

      En la mayoría de las grandes capitales europeas se utiliza menos del 50% del ingreso en pagar una renta, mientras que en ciudades sudamericanas o asiáticas cerca del 30%.

      Especialistas de la sociedad civil y la iniciativa privada reunidos por la organización Mejor Ciudad en agosto de 2018, advirtieron que la dinámica inmobiliaria de la Ciudad de México apunta a la expulsión de la población económicamente menos favorecida.

      Ante la falta de oferta, para cubrir el valor mediano de una vivienda de 60 m2 en la CDMX, un trabajador requiere invertir en promedio 25 años de su ingreso, asumiendo que la totalidad del salario se destina a ese fin” destacó en su comunicado la organización.

      De esta manera, millones de personas huyen a la periferia de la ciudad buscando un lugar asequible en donde comprar o rentar, generando una expansión urbana desmedida que solo ha desembocado en tráfico, contaminación, y cientos de horas perdidas en el traslado de la casa al trabajo o centro de estudios. 

      Posted in Política Urbana | 0 Comments | Tagged política, social, urbanismo, vivienda

    • La tenue frontera entre el fútbol y la política en América latina

      Posted at 7:34 pm by polticabasica, on November 1, 2019

      Uno de los mejores periodistas del Siglo XX, el polaco Ryzsard Kapuscinski, escribió en “La guerra del fútbol” un pasaje que parafraseo en el título de esta columna y que encuentro muy ad-hoc a su propósito: “En América Latina, decía, la frontera entre el fútbol y la política es tan tenue que casi resulta impercetible.”

      En aquel momento, el historiador narraba, desde su característica visión, el inicio de los ataques de una guerra desatada en américa central entre Honduras y El Salvador, durante julio de 1969 que habría dejado al menos 5 mil muertos en 4 días, según las cifras oficiales. A este conflicto bélico, sirvió como precedente un par de encuentros de fútbol entre las selecciones de ambos países, a visita recíproca.

      Las aficiones, entonces, aprovecharon por igual la visita del combinado contrario para descargar sus patriotismos, pasiones, iras y frustraciones, amedrentándolos desde días antes del encuentro con actos vandálicos que mermaría el rendimiento de los jugadores en la cancha posteriormente y que, a la par, encendía la mecha del estallido de una de las guerras más sangrientas de Centroamérica.

      La política y el fútbol, son entes que no pueden separarse en américa latina.

      Un Boca contra River en Argentina, se convierte en tema de Estado. Un México contra Estados Unidos, siempre representa un tema mucho más patriótico que deportivo; la participación de exfutbolistas brasileños en política como el mismísimo Pelé en los noventa o Romario más recientemente acuñan esta idea a la perfección, pues así hay una larga lista de ejemplos que podrían mencionarse actualmente.

      En Argentina, un país donde los equipos de fútbol tienen una tremenda influencia y en el que el fin de semana pasado se llevaron a cabo elecciones presidenciales que desplazaron del poder al actual Presidente, hace que valga la pena recordar que Mauricio Macri forjó su carrera política desde hace más de 20 años a partir de la plataforma que le ofreció el ser presidente de uno de los clubes más importantes de ese país, Boca Juniors; desde 1995 hasta 2007 cada triunfo de su equipo, cada campeonato, cada partido bien jugado lo acercó a puestos políticos, llegó a la jefatura de gobierno de Buenos Aires y después a la presidencia en 2015 con el impulso y la fama cosechados desde años antes por haber sido dirigente de Boca.

      Incluso se habla que los clubes muchas veces han servido como oficinas de despacho para asuntos del gobierno y que gente allegada al fútbol se convirtieron en el círculo más cercano del presidente argentino.

      En Chile, hoy inmiscuido en la protesta ciudadana más grande de los últimos años, el Presidente Sebastián Piñera despegó su incursión en la política cuando se convirtió en dueño del Colo-Colo en 2006, el club de fútbol más importante de su país. Además de ser conocido por ser un acaudalado empresario, los reflectores que le dio el ser propietario de un equipo de fútbol lo catapultó a la presidencia del país andino en dos ocasiones.

      En Uruguay, el Presidente Tabaré Vázquez, también tiene pasado futbolístico, pues hace más de 30 años, como dirigente, llevó al campeonato nacional al Club Progreso, un modesto equipo de aquel país pero que lo ayudaría a convertirse en alcalde de Montevideo y después a ser presidente en 2005 y luego en 2015.

      En menor medida, el expresidente paraguayo Horacio Cartes también fue presidente del Club Libertad en 2001, para después ocupar la presidencia de su país de 2015 a 2018. Es por esto que no resulta raro que Uruguay, Argentina y Chile aspiren a organizar en conjunto el Mundial de fútbol de 2030, pues sus actuales Presidentes entienden a la perfección el negocio que representa. La candidatura se impulsa desde un deseo romántico; que la copa del mundo en su centenario, vuelva al lugar en el que se hizo por primera vez: Uruguay.

      No obstante que hoy, la inestabilidad de Chile y Argentina, así como sus consecuentes sucesiones presidenciales hagan que su candidatura penda de un hilo muy delgado que podría romperse muy pronto. ¿Son buenos o malos gobiernos? ¿Su pasado en el fútbol mermó o fortaleció su desempeño como gobernantes? No es mi intención puntualizarlo. Lo dejo a criterio del lector.

      Lo que es innegable es la estrecha relación que el fútbol ha tenido con la política en estos países y que a través de ella se ha replicado la misma fórmula para impulsar carreras exitosas para ascender al poder. Ahora mismo en México no estamos lejos de los casos arriba mencionados, basta con recordar a Cuauhtémoc Blanco, el icónico jugador mexicano de fútbol, ahora Gobernador de Morelos por MORENA, quien siempre ha dicho que “si se lo piden, sería Presidente de México en 2024”. ¡Vaya ocurrencia! (Y miren que lo escribe un americanista).

      El fútbol representa mucho para nuestra región. La historia, la economía, la política, el ánimo social y las emociones colectivas innumerables veces han estado a merced de un partido, de la eliminación o la clasificación de una selección nacional o de un gol de último minuto.

      Dice Jorge Valdano, campeón del mundo en México 1986 y, dice bien, que al final “el fútbol es lo más importante de lo menos importante”. ¿Podrán entenderlo todos? Se las dejo botando en el área chica. ¡Hasta pronto!

      Texto escrito por David Hernández, politólogo y apasionado del fútbol.

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    • ¿De verdad nos gusta el cine por la trama?

      Posted at 7:30 pm by Baltazar Arriola, on October 31, 2019

      A todos nos gusta opinar sobre la películas que vemos, es parte de nuestra naturaleza el querer compartir nuestros puntos de vista respecto de lo que vimos y entendimos. Sin embargo hay cosas que no siempre comprendemos, y no porque no tengamos la capacidad, sino por una muy simple razón.

      Nadie nos enseña a ver películas.

      Desde pequeños, al menos a aquellos que tuvimos la fortuna de crecer en la época en la que ya existían los formatos de reproducción casera como las cintas Betamax, VHS o DVD, los adultos solían ponernos una película para mantenernos quietos un par de horas, y aún cuando íbamos de visita a casa de alguien, si no había una consola de videojuegos, una película o dos eran suficientes.

      ¿Cual es el problema? Si es que se puede considerar alguno. No es que los adultos no quisieran enseñar a los niños a ver una película, sino que en realidad también muy pocos de ellos eran y son capaces de describir un método o una técnica para poder ver y entender una película correctamente en términos académicos. Se puede decir incluso que hay personas que hasta desconocen el hecho de que existen métodos para apreciar obras artísticas en general; y dado que el cine es la combinación de varias formas de arte, dichos métodos son aplicables a éste.

      Una película consta de dos tipos de elementos a nivel básico: los visuales y los auditivos. Y estos a su vez se dividen en más elementos, a través de los cuales se nos cuenta la historia de la película. Como ejemplo de algunos elementos visuales tenemos el uso de los colores, las actuaciones de los personajes, y los movimientos de la cámara; y como algunos elementos auditivos tenemos los diálogos, la música, y los sonidos ambientales.

      Si bien la historia se cuenta a través de elementos audiovisuales, nuestra mente es la que debe percibirlos y relacionarlo de manera que todo tenga sentido, y esto nos lleva a dos conceptos muy importantes y que puede resultar confuso diferenciar.

      Argumento y trama. No, no son lo mismo.

      El argumento se compone de los eventos ocurridos en la historia, tal y cual ocurren en la película. Una manera simple de conocer el argumento es leer la sinopsis, la cual nos da una idea de lo que ocurre en la historia pero sin arruinarnos las sorpresas.

      La trama es una estructura, a diferencia del argumento que es secuencia de eventos. Pongámoslo de manera simple. Una trama suele componerse de inicio, nudo, y desenlace, sin embargo, estos no siempre ocurren en ese orden cuando vemos una película. Hay películas que comienzan contando parte del final y esto cambia la trama, pero no cambia el argumento porque los eventos de la historia son los mismos sin importar el orden en el que se cuentan.

      Tratar de entender una película es algo simple si se mira y se escucha con atención, y aun en esos casos, uno no siempre entiende lo mismo que entendió la persona que estaba junto a nosotros, y aprender a compartir nuestra visión enriquece enormemente nuestra experiencia, y hacerlo de manera asertiva nos libera de barreras como la vaguedad y la confusión. Tal vez la próxima vez que veamos una película, podamos responder si nos gustó la trama o no.

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    • El robo del siglo: la manipulación del mercado de deuda mexicano

      Posted at 2:31 am by polticabasica, on October 25, 2019

      Vamos a hacer esto lo más digerible posible. Empecemos.

      ¿Qué es el mercado de deuda mexicano? Los gobiernos emiten “títulos de deuda”…en pocas palabras, así como los ciudadanos piden préstamos para comprar automóviles o casas, los gobiernos piden préstamos para poder financiar proyectos o la misma operación del gobierno. Recordemos que el hecho de que un gobierno se endeude no es malo per se, lo importante es cómo gasta el dinero, pero ese no es el punto de esta historia.

      Ahora, el gobierno ya está endeudado, y esa deuda entes privados la pueden negociar, o sea revender o intercambiar y esto es lo que se llama el mercado de deudas. En pocas palabras, si México se endeudó por 10 pesos y quedó de pagar 13 pesos en 1 año (por los intereses) quien le prestó esos 10 pesos a México puede revender esa deuda por, por ejemplo, 11 pesos pero que se los paguen en medio año. Imaginen un mercado como al que se va el domingo a adquirir la fruta, solo que en lugar de comprar y vender manzanas o plátanos se venden deudas. Hay que mencionar, que los grandes Bancos del mundo son quienes compran más deudas gubernamentales.

      Ya explicamos lo que es el mercado de deudas, pero ¿Qué es la Cofece? Es la institución que se encarga de cuidar que no existan prácticas monopólicas en México. O sea, que si hay una empresa que por ejemplo, controla todo el mercado de lápices y gracias a eso establece los precios que se le den la gana, la Cofece es la encargada de multarla y revertir esa situación. En pocas palabras la Cofece es la que cuida que haya un mercado sano y competido que nos beneficie a todos.

      Ahora sí vamos a la historia….

      El 19 de abril de 2017, la Comisión Federal de Competencia Económica (Cofece) anunció que desde octubre de 2016 comenzó a investigar una “posible comisión de prácticas monopólicas absolutas en el mercado de la intermediación de valores de deuda emitidos por el gobierno mexicano”. 

      Aquí sucedió algo que para muchos pasó desapercibido, uno de los directivos de la empresa de gestión de inversiones más grande del mundo empezó a través de sus redes sociales a “mentar madres” a la Cofece por empezar esta investigación, aludiendo que “había cosas más importantes que investigar”. Las empresas de gestión de inversiones se dedican a invertir el dinero de por ejemplo, fondos de pensiones, en la compra de -entre otras cosas- deudas del gobierno para poder hacer crecer esos fondos.

      Sigamos…

      En mayo de 2017 información filtrada de la investigación de la Cofece reveló que al menos uno de los implicados (hasta este momento no sabíamos quién estaba implicado) había aceptado haber conspirado para manipular los precios de los bonos de deuda y acordó proporcionar evidencia contra los demás involucrados a cambio de una pena reducida. 

      El 3 de julio de ese año, un artículo del portal Bloomberg reveló que la investigación de la Cofece se centraba inicialmente en siete bancos: Santander, BBVA, JPMorgan, HSBC, Barclays, Citigroup y Bank of America. 

      En agosto de 2017, en su informe anual, la Comisión Nacional Bancaria y de Valores (CNBV) reportó que investigaba a participantes del mercado de valores por irregularidades y prácticas insanas.

      El 5 de marzo del 2018, en representación de los fondos de pensión de la Autoridad de Tránsito del Bronx y Manhattan, el buffet de abogados Wolf Haldenstein Adler Freeman & Herz LLP, presentó una demanda ante el Tribunal del Distrito Sur de Nueva York, que en ese momento incluía ya a nueve bancos: Santander, BBVA, JPMorgan, HSBC, Barclays, Citigroup, Bank of America, Deutsche Bank y Credit Suisse.

      Demanda presentada en EU el 5 de marzo del 2018

      Los demandantes alegaron que, como inversionistas en el mercado de bonos se vieron afectados por la manipulación de los precios. 

      Durante los siguientes meses, más fondos de pensión se unieron a los reclamos…en julio de 2018 ya sumaban nueve.

      Los demandantes presentaron un análisis de los precios de los bonos de deuda -el cual no explicaré porque solo confunde más- con el que demostraron que los bancos conspiraron para fijar los precios de los bonos entre el 1 de enero del 2006 y el 18 de abril del 2017. ¡Más de una década!

      Al momento de publicar esta historia la investigación de la Cofece continúa y se rumora está cerca de terminar. 

      No se sabe -públicamente- el monto total que estos bancos obtuvieron por manipular el mercado de deuda mexicano, sin embargo, expertos señalan que por el tiempo, esto sería de varios miles de millones de dólares…. Este es el verdadero robo del siglo.

      Este texto fue escrito por Gerardo Velarde, editor y fundador de Política Básica.

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    • La gota que derramó el vaso

      Posted at 6:49 am by polticabasica, on October 20, 2019

      Vivir se volvió un lujo, sobrevivir es lo que hacemos.

      Me despierto a las 5 de la mañana, tomó un baño, me arreglo y salgo de casa. Espero en la obscuridad un camión que me acerque al metro; mientras viajo en silencio con otra decena de personas solo voy rezando que a este transporte no le toque un asalto.

      Soy millenial, la gran mayoría de mi generación vive al día. Tenemos trabajos inestables, pocas o ninguna prestación y de la pensión al jubilarse no hablemos porque no existe ¿Ahorrar? Ahorrar es un lujo, al igual que comprar medicina o atenderse en un hospital.

      Vivimos con compañeros a los que cariñosamente apodamos roomies, las rentas absorben tal cantidad de dinero que solos no podemos. Vivir con nuestros padres no es cómodo, pero a veces la única salida.

      El precio de las viviendas ha subido siete veces más rápido que lo que aumenta el salario, comprar una casa es algo que solo menos del 2% de los trabajadores puede hacer. Los pocos que han podido comprar una casa lo han hecho a las afueras de la ciudad, a horas de distancia de los centros laborales, para eso es lo que alcanza.

      Somos una generación que no piensa en el futuro porque no sabe si exista alguno, y si existe, el panorama es muy sombrío. Nos escondemos en nuestros celulares y redes sociales para no pensar en ello.

      No, no se protesta porque le subieron unos pesos al transporte público, se protesta porque estamos cansados de solo sobrevivir cuando lo que queremos es vivir.

      Este texto fue escrito por Gerardo Velarde, quien tuvo la suerte de vivir en México y en Chile.

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    • Fidel Kuri y el Veracruz: Política y Fútbol decadentes

      Posted at 12:11 am by polticabasica, on October 20, 2019

      La Liga MX genera 200 millones de dólares al año y todas las decisiones se mueven entre un puñado de personas.

      Es el deporte espectáculo por excelencia del público mexicano -organizado por la Federación Mexicana de Fútbol- su control está en un grupo selecto de empresarios del entretenimiento quienes son dueños de los clubes profesionales y conforman la llamada “Asamblea de dueños” en donde se decide el destino del fútbol mexicano a nivel profesional en el terreno financiero, administrativo y muy pocas veces deportivo.

      Los que mayor control tienen son los dueños de televisoras, otros tantos están a cargo de dueños de casinos, empresas como Grupo Modelo o FEMSA y los menos, incluso, son administrados por Universidades Públicas a través de patronatos.

      Fidel Kuri Grajales, es uno de los nuevos en esta asamblea. Es Presidente y dueño de un modesto equipo en el puerto jarocho de Veracruz, los Tiburones Rojos. Club al que llegó en 2013, luego de ser Diputado Federal por el PRI de 2009 a 2012, y que desde entonces ha vivido momentos de una tremenda inestabilidad provocada por los malos manejos administrativo de un equipo que ayer cumplió 40 partidos sin poder ganar y que anoche decidió no jugar durante 3 minutos al inicio del partido contra Tigres de la Universidad Autónoma de Nuevo León, en protesta por incumplimiento de salarios a su plantel de primera división incluso desde hace 6 meses.

      La serie de irregularidades que el equipo ha presentado en los últimos años ha sido investigada incluso por el Servicio de Administración Tributaria (SAT), cuando en 2018 Guillermo Vázquez, renunció al cargo de Director Técnico por adeudos del Club con él. En ese entonces, reclamó el pago y Fidel Kuri se negó ya que declaró, en cadena nacional, que el técnico había dirigido sus últimos encuentros sin un contrato de por medio; situación que motivó para que el órgano recaudador iniciara investigaciones sobre “dobles contratos” en todo el fútbol mexicano.

      La llegada de Don Fidel, como muchos lo conocen en Veracruz, ha contado con episodios aún más oscuros, pues es bien sabido que además de ser empresario del transporte es un militante activo del Partido Revolucionario Institucional (PRI) y ha llegado a usar al equipo con fines políticos, tanto en campañas personales como en 2015 cuando ganó la diputación federal y en plena campaña ocupó a la plantilla profesional para repartir playeras del Veracruz con su nombre impreso, lo que en ese entonces le valió una multa por parte del INE; o como en 2016 cuando amenazó con llevarse al equipo si el candidato priísta a la gubernatura, Héctor Yunes Landa, no ganaba; advertencia que finalmente no cumplió aunque ganó el candidato panista.

      En los tiempos de Duarte en Veracruz, también se le ubicó como uno de los cercanos, lo que le valió la entrega en comodato el Estadio “Luis Pirata Fuente” , así como del Centro de Alto Rendimiento en Veracruz, propiedad del Gobierno del Estado.

      Tiburones Rojos de Veracruz han sido demandados por ex jugadores, han soportado castigos de FIFA, son el único equipo que oficialmente han acabado el torneo mexicano con cero puntos, han descendido y pagado 120 millones de pesos por su permanencia en el máximo circuito, están a punto de romper el récord Guinness de mayor racha sin victoria en todo el mundo y aún así, hoy viven su peor crisis.

      Sus jugadores salieron anoche, después del partido contra Tigres a exigirle a su dueño Fidel Kuri, mejores condiciones no solo para ellos sino para todo el Club. Para los sub-17 y sub-20, donde los padres de familia se han llegado a cooperar para el combustible de los autobuses que los transportan a sus compromisos; y para la femenil, donde los salarios máximos son de 3 mil 700 pesos al mes.

      Puede o no gustarnos el fútbol, podemos no estar de acuerdo en el valor que la Liga MX tiene en México y reprobar todo desvío de recursos públicos a equipos de fútbol, pero lo que ayer ocurrió en Veracruz fue un hecho histórico en una liga que calla cualquier expresión de sus jugadores que raye en la sedición contra los dueños por la exigencia de condiciones laborales dignas.

      Una Liga en donde lo que menos importa es el fútbol. La liga más bizarra del mundo. La siempre controversia LIGA MX.

      Texto escrito por David Hernández: Administrador Público, Politólogo y fanático del América.

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    • La derrota moral del Estado (en 96 horas)

      Posted at 1:22 am by polticabasica, on October 19, 2019

      Esta semana mientras Alfonso Durazo presentaba los avances de seguridad en la Conferencia Matutina, en Aguililla, Michoacán, grupos armados, presuntamente relacionados con el Cártel Jalisco Nueva Generación, emboscaban a un convoy de la policía estatal.

      El resultado fueron 14 policías muertos y varios policías heridos.

      Este hecho parecería ser un “accidente”, pero horas después del enfrentamiento se filtró la noticia que en días anteriores, al interceptar señales de radiocomunicación, un grupo de policías estatales logró salvarse de una emboscada similar.

      Ante esta nueva información surgen varias dudas:

      1) ¿Quién dio la orden de ir a Aguililla sin los elementos suficientes para hacer frente a una potencial emboscada? En este sentido, circulan audios de los policías heridos en los hechos donde le reclaman a uno de sus superiores que no está presente ni mandan refuerzos.

      2) ¿Cómo recuperar la confianza de los policías en las autoridades estatales constitucionalmente electas y cómo comunicarle a la población que la situación no está descontrolada y que el crimen no quedará impune? La decisión de no apoyar a los familiares de los policías asesinados conlleva al deterioro de la moral de los policías estatales, por lo tanto a un bajo reclutamiento de esa fuerza y por ende a una percepción que sin el apoyo del Gobierno Federal, la población queda expuesta ante los grupos del crimen organizado.

      3) ¿Qué han hecho los estados en materia de formación policial para cumplir con las tareas de seguridad? Desde la decisión de utilizar a las Fuerzas Armadas en funciones de seguridad pública los gobiernos estatales entraron en la cómoda dinámica de no hacer algo en materia de seguridad, dejándolo todo al Gobierno Federal. Salvo honrosas excepciones como Nuevo León y la Fuerza Civil, quienes lograron, en medida de lo posible, crear una fuerza permanente de seguridad pública. Cabe mencionar que la colaboración de los empresarios fue fundamental para la creación de esta fuerza de seguridad. El dinero no ha dejado de fluir en materia de seguridad, pero que se ha hecho con él ha sido el punto clave.

      En este mismo tenor, el martes en el estado de Guerrero sucedió otro enfrentamiento, esta vez entre militares y aproximadamente 22 civiles armados. El resultado, fue diametralmente opuesto al de Michoacán, 14 civiles murieron y lamentablemente un militar perdió la vida. Con cada muerte de algún integrante de las Fuerzas Armadas, también se mina su moral, porque mientras los militares son juzgados y sojuzgados por las autoridades civiles en casos de presuntas violaciones de derechos humanos, los mismos jueces y ministerios públicos liberan a los delincuentes y sus crímenes quedan impunes.

      Por último, el punto crítico en materia de seguridad para el “nuevo gobierno” sucedió la tarde y la noche de ayer en Culiacán. Ante la detención de uno de los hijos del Chapo se desató una serie de bloqueos y balaceras en distintos puntos de la ciudad, incluso la liberación de más de 20 reos. Al tiempo de estas acciones, circulaban videos de gente corriendo con niños en brazos, bajándose de sus coches para ponerse pecho tierra y gente orando dentro de supermercados antes la detonación de las balas. No quiero mencionar los videos de los sicarios armados, porque eso merece una explicación aparte.

      Un punto importante a señalar es que en uno de los audios, presuntos integrantes del Cártel del Pacífico reclaman a un funcionario del Ejército que suelte a Ovidio y las cosas estarán en calma, o de lo contrario tomaría represalias yendo a atacar el conjunto habitacional donde residen los militares y sus familias.

      Todo esto se difundió por redes y no hubo autoridad que saliera a dar información. Tímidamente el gobierno del estado salió, 4 o 5 horas después, a dar declaraciones a medias. Y un par de horas más tarde el Secretario de Seguridad federal y el gabinete de seguridad aparecieron en un video dando una muy escueta explicación de lo sucedido.

      Ante esta opacidad en la comunicación nos fuimos a dormir con la sensación de un estado fallido.

      Hasta hoy en la mañana (viernes) se supo lo acontecido y el Presidente declaró que el valoró más la vida de las personas inocentes que la captura de Ovidio, por lo que respaldó (¿?) la decisión de no presentarlo antes la autoridad correspondiente. Esta medida me parece la adecuada, pero la estrategia de comunicación volvió a fallar como en gobiernos anteriores ante la sociedad y el resto del mundo; el sabor amargo del ceder ante el chantaje del crimen organizado sigue.

      La sociedad está ávida de resultados de la estrategia de seguridad pública del Gobierno Federal -misma que no ha mencionado- sólo con eso podría decirse que nivelaría el marcador.

      Una parte fundamental podría ser la declaratoria de la mayoría de los cárteles de la droga como grupos terroristas, porque al menos, las acciones de ayer demostraron que sus acciones puedes catalogarse como tales. Este nuevo estatus limpiaría un poco la operación de ayer, al no poder preverse de manera adecuada la reacción de los criminales.

      También hay que mejorar la comunicación entre todos los órdenes de gobierno y hacia la sociedad, sólo así se podrán comprender de mejor forma las decisiones tomadas.

      Este es el punto de inflexión que mencionaba Alfonso Durazo el lunes por la mañana.

      Texto escrito por Elim Ibarra, economista.

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    • Comprender y apreciar

      Posted at 7:37 pm by Baltazar Arriola, on October 16, 2019

      Una de las cosas que más suelen escucharse respecto del arte en general, es el hecho de que a veces es difícil de entender. Y es verdad, las obras de arte no siempre dejan claro su mensaje, pero esto no significa que el artista haya hecho un mal trabajo, y a pesar de que esto puede ser subjetivo, la única manera de saber si el artista realizó una obra deficiente es cuestionarlo directamente.

      Explico.

      Según sabemos, una obra artística pretende ser estética y simbólica, por lo tanto el artista debe ser capaz de justificar estos dos conceptos en su trabajo. Si el artista no es capaz de explicar por qué su obra es “bella” o lo que ésta representa, entonces podríamos comenzar a cuestionar su validez, sin embargo esto suele darse casi exclusivamente en artistas principiantes o en trabajos realizados por artesanos.

      Y hablando del tema, existe también cierta confusión respecto del trabajo artesanal. Quienes han visitado la ciudad de Puebla tal vez habrán visto alguna vez a estas personas que generan paisajes con latas de pintura en aerosol y fuego sobre lienzos en el piso. Si nos basamos en lo ya mencionado, el trabajo de estas personas puede llegar a ser muy bello a nivel visual y ellos mismos como autores de la obra pueden justificar su estética.

      En estos casos, el simbolismo (tema muy extenso que abordaremos en otra ocasión de manera más detallada), es en donde podríamos señalar una deficiencia. ¿Por qué? Es muy sencillo. El simbolismo refiere a conceptos que se representan a través de los elementos de la obra, o dicho de otra manera, ¿De qué nos está hablando el autor? ¿Cuál es la temática? ¿Qué significa?

      Una artesanía es un producto que sea realiza de principio a fin por una sola persona, las obras de arte pueden realizarse en conjunto, y para que quede más claro, una artesanía se produce en serie porque su objetivo es ser vendida para generar ingresos, la obra de arte se produce de manera única y su objetivo es el de evocar pensamientos y sentimientos, y a pesar de que pueden llegar a ser vendidas, ese no es su objetivo principal.

      Comenzar a comprender el arte es un proceso y no es un privilegio, sin embargo es algo que solo se aprende cuando se quiere, y un ejemplo simple de esto es algo con lo que cualquiera que sea capaz de leer estas líneas está familiarizado.

      Leer es algo indispensable desde hace siglos y a pesar de que se puede decir que “antes no cualquiera tenía acceso”, es innegable que en estos días eso es una limitación mitigada muy considerablemente con el actual acceso a internet.

      Cuando uno comienza a leer, lo hace paso a paso; primero se identifican los elementos más simples, que son las letras, después se aprende cómo funcionan combinadas en sílabas y cómo éstas a su vez conforman palabras, las palabras frases y las frases, textos. Por último, una vez siendo capaces de leer un texto, debemos aprender a identificar el tema del cual nos está hablando: comprenderlo.

      El arte se compone igualmente de elementos simples que al combinarse conforman de manera progresiva significados que, a excepción de la literatura, no necesariamente están compuestos de palabras, sino de ideas. Los colores y formas generan imágenes, y las imágenes generan situaciones que pueden llegar a convertirse en una película; los sonidos y ritmos generan melodías, y las melodías se pueden convertir en composiciones sinfónicas o álbumes temáticos de rock progresivo.

      Pensemos en lo siguiente: Estamos escuchando una canción, y nos damos cuenta de que nos gusta la melodía, y comenzamos a tararear, repetimos la canción y comenzamos a recitar partes de la letra, repetimos la canción y ahora nos percatamos de que lo que hace unos minutos eran frases aleatorias, ahora están contando parte de una historia y que además no es cualquier historia, sino que de pronto está contando parte de nuestra vida ¿Te ha pasado?.

      Como espectador, hay una función que debemos cumplir para llegar a llamarnos a nosotros mismos consumidores de arte, apreciación.

      La comprensión se basa en nuestra capacidad intelectual de procesar una obra, sin embargo, la apreciación es el punto en el que no solo entendemos la obra con la mente, sino con nuestros sentimientos. A muchos puede parecerles tonto, cursi, o hasta pretencioso, sin embargo, el llegar a entender una obra a nivel emocional es algo que es necesario para poder emitir un juicio respecto de la misma.

      ¿Puede alguien que no entiende las leyes defender a un acusado?, ¿Puede alguien que no entiende el cuerpo humano recetar un remedio? De inicio pareciera complicado, sin embargo es muy simple.

      Aprendamos a “leer el arte” como aprendimos a leer cuentos, poco a poco. Recordemos que muchas veces aquellos que se jactan de leer rápido, a veces son quienes menos entienden lo que están leyendo.

      Texto escrito por Baltazar Arriola, quien tiene el sueño de que todos aprendamos a aprender a disfrutar el arte.

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    • La salud del Presidente

      Posted at 2:09 am by polticabasica, on October 11, 2019

      Por la mañana de este día el presidente Andrés Manuel exhibió una solicitud de información sobre su estado de salud físico y mental, esto abre tres posibles discusiones: La primera gira alrededor de una idea no tan reciente, si la salud de nuestras autoridades electas es también un asunto público o no.

      Han sido propuesta de Meade y Anaya aplicar exámenes toxicológicos y psicológicos a funcionarios, incluso en el Senado la bancada del PAN estuvo promoviendo la idea de una reforma a la Ley que incluyera como requisito para ser presidente encontrarse en condiciones para hacerlo. Esto, aunque parezca disparate para algunos en realidad debería preocuparnos de manera general y no sólo con el presidente.

      Jonathan Davidson analizó el comportamiento de los primeros ministros británicos y concluyó que 75% de ellos tuvo afectaciones mentales y algunos de esos trastornos incluso afectaron el ejercicio de sus funciones. Entre estas psicopatologías se encontró depresión severa, bipolaridad, ansiedad, adicciones de alcoholismo y el síndrome de Hybris o mejor conocido como “delirios de grandeza” es decir cuando estos mandatarios sienten que únicamente deben responderle a la historia misma o a Dios.

      Si bien para algunos los opositores a la 4T el presidente parece que toma algunas decisiones con alguna clase de desvarío mental, lo cierto es que esto no puede ser probado, como tampoco se pudo comprobar el alcoholismo de Calderón ya que su derecho a la privacidad resguarda esa información.

      La pregunta es ¿deberíamos evaluar el estado físico y emocional de nuestros representantes? La segunda discusión es sobre un viejo fantasma en el sistema político mexicano, la suplencia del ejecutivo federal, ningún político esta exento de hacerse más viejo, adquirir una enfermedad delicada o incluso un accidente, en los últimos dos casos sirvan de ejemplo el actual gobernador de Puebla, Miguel Barbosa y sus antecesores los Moreno Valle.

      Sin embargo, al tratarse del Presidente de la República la postura solía ser muy conservadora, ya que las suplencias vía vicepresidente como en Estados Unidos se prestaron para que los grupos adquirieran el poder vía magnicidios. Ahora existe una regla en Art. 84 de nuestra Constitución en el que se establece que si su ausencia es dentro de los primeros dos años se convocará a nuevas elecciones. Si es en los últimos 4 años será designado por el Congreso de la Unión, que en este caso se encuentra dominado por MORENA.

      La pregunta es ¿Conviene pensar en un esquema vicepresidencial que de más certeza política y económica? ¿Ola opción recién ejecutada en Puebla que generó mayor gasto e incertidumbre?

      La tercera discusión no menos importante, es que el presidente aprovechó la exhibición de esta solicitud de información para golpear políticamente al INAI haciendo mención del presupuesto anual que se destina al mismo, un instituto que si bien es mejorable ha permitido tener acceso a información delicada que sustento a investigaciones tan relevante para combatir la corrupción como lo fue la de la estafa maestra. Una vez más al igual que con el CONEVAL, la Comisión Reguladora de Energía, el INE e incluso el Poder Judicial, el presidente aprovecha su altísima aprobación para demeritar a las instituciones que pueden hacerle contrapeso en su mandato.

      *Texto escrito por Ramsés Alejo, Politólogo que cree que discutir sobre la salud mental en lo público no debería ser una moda. Ni un tabú preguntarnos por el estado de nuestros representantes.

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    • ¿Qué es el arte?

      Posted at 4:54 am by Baltazar Arriola, on October 10, 2019

      Tomarse la vida en serio es parte de ser adulto, es a lo que todo mundo aspira y por lo que muchas veces sacrificamos nuestro tiempo libre, vamos, es natural ¿No?

      No.

      Si bien es cierto que ser adulto implica muchas responsabilidades, la necesidad del ser humano de divertirse, entretenerse, recrearse, es casi tan grande como su necesidad de alimentarse.

      El arte, desde siempre, ha sido la forma por excelencia más elevada que existe en la comunicación humana, en la antigüedad los artistas eran incluso considerados casi seres divinos por su capacidad de generar belleza a partir de algo tan burdo como un pedazo de roca.

      En la actualidad pareciera que los artistas se han convertido en seres incomprendidos, pero ¿Qué es lo que ha pasado en realidad? Algunos dicen que el arte se ha deteriorado, otros dicen que ahora cualquiera se cree un artista por vomitar pintura sobre un lienzo, y hasta están a quienes no les interesa el arte por considerarlo demasiado simple o demasiado complicado.

      Seamos honestos con nosotros mismos ¿En cuál de las opiniones anteriores nos encontramos nosotros? ¿Nos encontramos fuera de estos criterios? De ser así ¿Cuál es nuestra posición respecto del arte entonces?

      Vayamos a lo básico: ¿Qué es el arte? Cuatro simples palabras que podrían salir en una conversación casual y llevarnos a una debate acalorado.

      “El arte debe ser bello”, dicen algunos… “¡No! el arte debe ser significativo”, dicen otros ¿Por qué no ambos? dice la niña del meme.

      El arte es una manera de representar parte del mundo, y como toda representación, ésta la hace alguien con pensamientos y sentimientos propios, por lo tanto, el arte tiene una intención, y dicha intención queda plasmada en la obra a través de sus distintos elementos: colores, formas, sonidos, etc.

      Nada en el arte es casualidad.

      Entonces ¿Qué pasa con los artistas que vomitan pintura sobre lienzos? -preguntarán algunos, ¡Eso no es bello ni significativo! -contestarán otros. Según lo ya mencionado, el arte apela a dos partes esenciales en el ser humano: el pensamiento y el sentimiento, y eso no ha cambiado desde los inicios del arte.

      Lo que sí ha cambiado ha sido la manera de representarlo y más importante que eso, la humanidad ha cambiado. La humanidad avanza, se transforma conforme pasa el tiempo, por lo tanto, todo lo que resulte de una actividad humana, no será la misma que hace 5, 50, o 5000 años.

      Entrando en conclusiones. La frase: “El arte debe ser bello y significativo”, no parece muy precisa ya que lo bello y los significados varían de persona a persona, pero son conceptos que sirven como base. ¿Por qué no? En lugar de tratar de encajar la definición antigua de arte en una sociedad llena de rechazo, mejor tratamos de construir una propia definición con base en aceptación y un deseo de comprender estas nuevas formas de arte que surgen y que nos cuentan tantas cosas a cerca de éste mundo en el que vivimos.

      El arte pretende ser estético y simbólico; y su función es la de evocar pensamientos y sentimientos.

      Es una propuesta simple y su fuerza radica en su propia naturaleza. Es una propuesta, cosa que los artistas suelen hacer, a diferencia de aquellos que miran hacia atrás para referirse al arte, sin darse cuenta que el arte se aprecia mucho mejor si se mira de frente.

      *Texto por Baltazar Arriola. quien cree que que hay que hablar más sobre arte, su importancia, cómo entenderlo y cómo apreciarlo; para así hacerlo más atractivo y digerible para todos.

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    • La distopía de Uber.

      Posted at 3:00 am by gerardovelarde, on October 8, 2019

      El homicidio de dos estudiantes universitarias en la ciudad de Puebla ha puesto en el ojo del huracán a empresas que brindan servicios de “taxis ejecutivos”. Mara Castilla, estudiante de la Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla fue asesinada después de abordar un vehículo que contactó vía Cabify. Mariana Fuentes, estudiante de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, fue asesinada por cuatro sujetos a bordo de una unidad registrada en la plataforma Uber. El socio y también conductor de la unidad, está acusado de participar en el asalto y homicidio de Mariana.

      A raíz de lo anterior, el gobernador del estado envió una iniciativa con 14 medidas al congreso local con el fin de aumentar la seguridad y regular las empresas de redes de transporte como Uber y Cabify. La empresa calificó varias de estas medidas como un atropello a los derechos de privacidad de los usuarios. Una de las propuestas era que el gobierno tuviera acceso a la información de los viajes, usuarios y choferes en tiempo real.

      Diversos especialistas y organizaciones civiles calificaron la propuesta como un atentado contra el derecho humano a la privacidad. Al final, la propuesta del gobernador fue modificada por el Congreso estatal, aunque el resultado sigue siendo una ley muy ambigua.

      Pero, ¿quién cuida que Uber no mal utilice la información en tiempo real con la que cuenta?

      El poderoso software de la compañía conocido como God view le permite vigilar en tiempo real la ubicación de choferes, usuarios o incluso personas que han abierto la aplicación, pero aún no piden ningún tipo de servicio. Empleados de Uber han sido acusados en varias ocasiones de espiar a ex parejas, políticos o celebridades.

      Recientemente ha salido a la luz el hecho de que hace un año la empresa fue hackeada, y los datos de 57 millones de usuarios fueron robados, por lo que Uber pagó 100 mil dólares a los piratas informáticos para que los datos fueran destruidos y esta información no se hiciera pública.

      Puebla no es la única ciudad en conflicto actual con la transnacional californiana, actualmente el Tribunal de Justicia Europeo debate la clasificación de empresa de Uber, a raíz de una demanda interpuesta por una asociación de taxistas de Barcelona. 

      Todo parece indicar que al final de año Uber será declarada una empresa de transporte. El abogado general del Tribunal de Justicia de la Unión Europea Maciej Szpunar, concluyó que Uber “no puede ser considerado un servicio de sociedad de información…¨[por lo que] debe ser clasificado como un servicio en el campo del transporte”. Si bien la opinión del abogado general no es vinculante, los magistrados suelen seguir su recomendación en el 80% de los casos. De clasificarse Uber como una empresa de transporte, la regulación de este cambiaría drásticamente en todo el continente.

      No será el primer revés que sufra la empresa en tierras europeas. En 2016, un juzgado francés multó a Uber con 800 mil euros por brindar el servicio UberPop. La legislatura francesa requiere que cualquier chofer cuente una licencia de conducir que lo acredite como un profesional en la materia, independientemente de si maneja un taxi o un Uber. Sin embargo, el servicio UberPop reclutaba choferes sin dicha licencia. Tal comportamiento fue declarado como competencia desleal, Uber fue multado y el servicio Pop retirado de Francia.

      Mismo fenómeno ocurrió en Alemania, donde un tribunal en Frankfurt rechazó la apelación de Uber de preservar UberPop en el país, por las mismas razones que en Francia: competencia desleal, al no apegarse a las leyes nacionales de transporte.

      Para el caso mexicano, cualquier persona con licencia de conducir particular puede registrarse como chofer de Uber.

      Aunque el nuevo reglamento de movilidad de la Ciudad de México contempla exámenes de manejo para choferes del transporte público, para un ciudadano común basta con pagar lo requerido, tomarse una fotografía y obtener una licencia de manejo.

      No existe un filtro real en México por parte de Uber, ni por parte del gobierno, que asegure que el chofer está capacitado para manejar un vehículo automotor.

      Este año, Uber ha sufrido dos reveses importantes. No podrá prestar servicio en Londres al no ser considerado un operador “adecuado y correcto”. Transport for London (TfL), organismo que regula el transporte público en la capital británica negó la solicitud de renovación de licencia de Uber para seguir operando en la ciudad.

      TfL explicó a través de un comunicado que la decisión se tomó por la falta de responsabilidad corporativa de la empresa; al no informar de delitos graves ocurridos en sus unidades, sus métodos para obtener certificados médicos y la manera en que usan el software Greyball, herramienta que permite bloquear a los organismos reguladores de tener acceso completo a la aplicación.

      Sumado a eso, Uber perdió una apelación en Reino Unido contra una ley que declara que sus conductores deben ser tratados como trabajadores con derechos del salario mínimo, lo que obligaría a la empresa norteamericana a pagar prestaciones a sus choferes. Al respecto, el miembro del parlamento Jack Dromey dice “Uber es una empresa del siglo XXI que se comporta como el dueño de un granero del siglo XIX, cuando los trabajadores no tenían derechos”.

      ¿Un avance en la movilidad?

      En diversas de sus campañas, Uber se publicita como una compañía que vino a mejorar la movilidad de los habitantes de las ciudades en las que se encuentra. Si bien es una buena estrategia de marketing, la realidad es bastante alejada de eso. ¿A quién beneficia realmente Uber?

      Hace tres años, Uber publicó una serie de mapas en el que se visualizaba donde ocurrían los traslados más frecuentes en sus principales ciudades. Para el caso de la ciudad de México, es claro donde se concentran la mayoría de los viajes: al poniente sobre Santa Fe, Polanco y el corredor Roma-Condesa. El oriente de la ciudad sería inexistente de no ser por el aeropuerto.

      Mapa de viajes en Uber, CDMX (2014)

      Fuente: Ubercities100.

      Uber ha implementado el cobro en efectivo en diversas ciudades del país, sin embargo, algunas de ellas se resisten al cambio, pues entrarían en competencia directa con los taxis tradicionales. Las reformas llevadas a cabo en el estado de Puebla para mejorar el servicio de Uber, incluyeron la cancelación del cobro en efectivo, situación que deja a las personas sin tarjeta de crédito la posibilidad de utilizar este servicio.

      Según datos de la Encuesta Nacional de Inclusión Financiera (ENIF) realizada en el 2015, 71% de los adultos mexicanos no tiene ningún tipo de crédito formal, esto incluye tarjetas bancarias. 33% de las personas que no cuentan con un crédito formal no cumplen con alguno de los requisitos necesarios, generalmente, no tienen trabajo o sus ingresos son muy bajos.

      La mayoría de la población en México se mueve diariamente en transporte público, tan solo en la Zona Metropolitana del Valle de México, 59% de la población se traslada al trabajo en transporte público, según datos recabados por ITDP.

      Así seas parte del 71% de personas que no tiene acceso a una tarjeta de crédito o parte del 59% de que viaja en transporte público, y nunca hayas usado el servicio de Uber, ni pienses utilizarlo, sufrirás las externalidades que este genera.

      La Ciudad de México es la ciudad que más utiliza el servicio de Uber en el planeta, el año pasado se dio a conocer que en la capital del país operaban más de 50 mil choferes registrados en Uber.

      Según cifras de INEGI, en el 2010 la Ciudad de México tenía registrados cuatro millones, 28 mil 300 automóviles particulares. En el 2016, esta cifra subió a cinco millones 332 mil 167. Un aumento del 24% del parque vehicular a un ritmo de 4.7% anual.

      A diferencia, la población de la Ciudad de México entre 2010 y 2015 creció únicamente 1.4%. Cada día hay más autos que personas en la ciudad, lo que genera tráfico, congestión, contaminación, horas laborables pérdidas en transportarse. Uber no aporta a mejorar la movilidad de la mayoría de las personas, de hecho, la empeora.

      Movilidad es la capacidad que tienen una persona de trasladarse de un lugar a otro. Si bien Uber es una mejora en la calidad y seguridad que brindaría un taxi tradicional, no hay que perder de vista que Uber no es una mejora a la movilidad de las personas. El único verdadero avance en movilidad sería una fuerte inversión en mejorar y aumentar el servicio de transporte público.

      Acostumbrados a un mal servicio de taxis, y abrumados por la situación de inseguridad, habrá muchas personas que defenderán el servicio de Uber a capa y espada sin mirar los defectos que este sistema tiene.

      En México, el gobierno tiene mucho que hacer para mejorar el transporte público y el servicio de taxis tradicionales, pero no por eso debe de perder de vista que no todo con Uber es perfecto, y como con cualquier empresa de transporte, las reglas deben ser claras y deben hacerse cumplir.

      *Texto por : Gerardo Velarde Politólogo por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y Maestro en Planeación y Políticas Metropolitanas por la Universidad Autónoma Metropolitana.

      **Este texto se publicó originalmente el 23 de noviembre de 2017 en el portal digital de la revista Nexos.

      Posted in Política Urbana | 0 Comments | Tagged cdmx, taxis, uber

    • Joker. El retrato de una sociedad enferma

      Posted at 2:31 pm by polticabasica, on October 5, 2019

      La película empieza con la descripción de lo que serán las dos próximas dos horas: una ciudad llena de basura, en la que la situación cada vez empeora más.

      Arthur Fleck (Joker), interpretado por Joaquin Phoenix, es una cruda representación de la vida cotidiana de millones personas en el mundo: burlas en la calle, agresiones en el camión, acoso en el metro, inestabilidad laboral, delincuencia, dificultades económicas, problemas de salud y un abandono del sistema de seguridad social del gobierno.

      La historia al desprenderse de un personaje de cómics es narrada dentro de la ficticia ciudad Gótica…pero se siente real. Y eso es lo que hace diferente a esta película y la envuelve en polémica.

      Semanas antes de su estreno, Joker fue criticada por su violencia y la posibilidad de ser una inspiración para que las personas cometieran actos criminales y potencialmente trágicos.

      Si bien hay violencia, no es mayor a la que se presenta en muchas otras películas de Hollywood. Pero la violencia presentada en el Joker crea un impacto mucho mayor, pues de nueva cuenta, se siente real. ¿Por qué? Porque uno puede empatizar con el personaje principal y sus problemas diarios, tal, que cuando la violencia aparece…duele.

      Tras cerrar la clínica pública a la que atendía para poder atender su enfermedad mental, la trabajadora social fulmina a Fleck con una frase acerca del gobierno y la clase política: “No les importas tú, no les importamos nosotros”. Sin ser el motivo de la película, esa frase da contexto a toda la historia, el abandono, la opresión e incluso rencor que siente una sector de la población hacia otro sector mejor acomodado, el cual se refleja en que algunos dentro de la misma película consideraban al payaso que mató a tres jóvenes adinerados como un héroe, a tal grado de convertirlo en símbolo de la protesta social.

      Son icónicas las escenas donde Arthur Fleck tiene que subir unas enormes escaleras para regresar a casa como símbolo del peso de su propia vida… la idea del suicidio, como una solución a todo, es abordada ligeramente en varias escenas.

      No es tampoco coincidencia que muchos personajes secundarios sean afroamericanos, desde la señora viajando con Fleck en un camión en una de las primeras escenas, pasando por la trabajadora social, hasta llegar a la única “pareja” sentimental de él en la película. Si bien los problemas sociales no conocen de color de piel, el director parece se encargó de hacer énfasis en que los afroamericanos son quienes históricamente más han sufrido de esto en Estados Unidos. Cada detalle importó en la película para poder sentir que más que una adaptación de un personaje de cómic, esto era un retrato de la sociedad actual.

      El FBI y ejército en Estados Unidos emitieron una alerta advirtiendo las posibles agresiones que se podrían presentar dentro de los cines norteamericanos en la presentación de esta película. Recordemos que hace siete años, en Aurora Colorado, durante el estreno de “The Dark Knight Rises”, 12 personas fueron asesinadas y 58 más sufrieron heridas de bala. La preocupación de la autoridad es que en esta película no solo se repitiera la pesadilla de 2012, sino que ocurrieran cosas peores debido a los últimos minutos de esta entrega.

      En el tramo final de la película Fleck se convierte en el Joker, mejor dicho, la sociedad convierte a un enfermo mental en un psicópata homicida. El millonario Thomas Wayne tiene un rol importante en ser la gota que derramó el vaso en el estado mental del personaje principal. Uno de los giros en la trama es la revelación de la posible relación sanguínea entre Fleck y Bruce Wayne (futuro Batman), sin embargo, esto es totalmente irrelevante para el director lo cual se nota al jamás aclarar esto. El punto de esta parte de la historia es otro, el retratar como la clase social con más poder económico puede hacer y deshacer a su gusto casi cualquier cosa… incluso, de quererlo, esconder a un ser humano y jamás reconocerlo…

      Tras haber matado a varias personas y colocarse su maquillaje icónico de payaso, el Joker expresa libertad a través del baile. Ahora no sube las escaleras, sino las baja con felicidad; Fleck aceptó que su vida no es una tragedia, sino una comedia. En palabras de él, no tiene nada más que perder.

      ¿Qué esperaban que sucediera cuando dejan a un enfermo mental totalmente solo en una sociedad -aún más- enferma? Es una de las reflexiones finales del Joker antes de matar al presentador de televisión Murray Franklin, quien lo había invitado a su programa con la intención de burlarse de él.

      Tras matar a Murray y exponer sus sentimientos en televisión (frente a toda la ciudad), el caos no se hace esperar. Cientos identificados con el Joker, por esa misma opresión que sienten en sus vidas salen a la calle a destrozar todo a su paso. Para ellos, el Joker es un héroe, un profeta quizá, y el director no dudó en retratarlo como tal: cientos de personas con las manos arriba mientras el se levantaba en una ciudad en llamas.

      Al final de la película uno no puede más que hablar de ella por horas; sobre lo que llevó a Artur a convertirse en el Joker y más importante aún, sobre lo que la sociedad hizo para que el Joker existiera. Uno puede identificarse con Arthur Fleck, pero seguramente también con algún personaje que hizo su vida miserable en la película.

      “Uno de los temas que queríamos explorar con la película es la empatía y, lo que es más importante, la falta de empatía que está presente en gran parte del mundo de Arthur”, comentó el director recientemente en una entrevista.

      La película trata sobre eso, la empatía y la falta de esta…en una sociedad enferma.

      Posted in Política y cine | 0 Comments | Tagged cine, crítica, enferma, Joker, review

    • El desmantelamiento del regulador de energía con Obrador (o cómo desaparecer un órgano sin desaparecerlo)

      Posted at 8:00 am by polticabasica, on October 2, 2019

      Obrador siempre ha tenido clara su visión de país: Pemex debe ser el motor que traiga desarrollo a México. Sin embargo, para lograr acabo el “renacimiento” de la petrolera alguien le estorbaba, la Comisión Reguladora de Energía.

      Como parte de sus reformas estructurales, en diciembre de 2013 el Presidente Enrique Peña Nieto reformó la Constitución para que la CRE se fortaleciera y tuviera un rol más activo en la regulación del sector energético del país. Si bien esta institución existe desde 1994 hasta este punto en la historia era, digamos, irrelevante.

      Con la reforma energética emprendida por Peña Nieto, Pemex pasó de ser un monopolio en varios sectores energéticos (hidrocarburos) a ser un competidor más. El mandato de la CRE es ver que los consumidores al final obtengamos el mayor beneficio, independientemente de quien produce la energía. Bajo este premisa Pemex se debilitó enormemente pues no estaba en condiciones para competir en tecnología y costos con otras empresas privadas.

      Alguien le explicó lo anterior al presidente Obrador cuando ganó las elecciones el 1 de julio, pues desde ese momento, se fraguó la desaparición de la CRE… sin desaparecerla. ¿El plan? Llenar al regulador de energía de pura gente afín al presidente y a su ideal de Pemex como motor del desarrollo nacional.

      De los seis comisionados que había en la CRE cuando AMLO tomó el cargo…solo uno queda.

      El órgano de gobierno de la CRE se conforma por siete personas (solo había seis cuando ganó que ocupan su cargo por siete años con posibilidad de repetir por el mismo periodo una vez más de ser ratificados. Si el plan era que que gente afín al presidente ocupara un puesto en el el órgano de gobierno de la CRE, pero los comisionados duran siete años en su cargo ¿Qué hizo el entonces gobierno electo? Presionar para que estos renunciaran.

      La primera en dejar el barco la comisionada Neus Peniche Sala ¿Qué le habrá dicho la ahora secretaria de Energía, Rocío Nahle, para lograr que renunciara? No lo sabemos con certeza, pero Peniche Sala ahora se desempeña como Coordinadora de prácticas regulatorias en la Secretaría de Energía. En sus redes sociales defiende a capa y espada a la 4T.

      Peniche Sala fue la única en renunciar antes de que Obrador tomara posesión. Después vino el golpe económico, los recortes. El presupuesto de egresos 2019 le recortó a la CRE 28% de su presupuesto en relación a 2018, lo que significó la recisión de aproximadamente 350 trabajadores de confianza, el 60% del personal de la institución. 

      Pocos días después, el 14 de diciembre varios artículos de opinión en prensa nacional sugirieron que Rocío Nahle, secretaria de Energía, había pedido la renuncia del comisionado presidente de la CRE, Guillermo Ignacio García Alcocer, algo que él mismo rehusó…

      Sin embargo,  el comisionado Marcelino Madrigal Martínez anunció a principios de enero que a partir del 30 de ese mes abandonaría la institución por “motivos estrictamente personales”, sumándose a la salida del comisionado Jesús Serrano por cumplir con su mandato legal en el mismo tiempo y la historia no terminó ahí. El 29 de enero la comisionada Montserrat Ramiro Ximénez presentó su renuncia sin dar explicaciones dejando así a la CRE con tan solo tres comisionados y prácticamente innoperativa. Entonces llegaron las amenazas en cadena nacional.

      El 15 de febrero el presidente acusó públicamente al comisionado presidente, Guillermo Alcocer de tener un conflicto de intereses dentro de su puesto. No presentó prueba alguna.

      En el mes de abril llegó la renuncia del comisionado Guillermo Zúñiga Martínez, de nuevo, sin dar alguna explicación.

      En junio Alcocer no pudo más y también renunció. Ahora Obrador se dedica a llenar este órgano con gente afín a sus intereses e ideales. Prácticamente todas las ternas que propone al Senado (en el cual su partido tiene mayoría) para ocupar los puestos de comisionados, son personas provenientes de Pemex, peor aún, sin preparación para ocupar ese cargo.

      Hay que mencionar que la Comisión de Energía en el Senado es encabezada por un senador de Morena -y empresario del carbón-, el cuál cínicamente denfendió a las propuestas del presidente que a todas luces no estaban preparadas para el cargo. (Tal vez vieron el video de un candidato que al ser cuestionado por esta comisión sobre que es un CEL (Certificado de Energía Limpia), alzó su teléfono celular y respondió que eso era un CEL.

      Así es como se desaparece un órgano, sin tener que desaparecerlo.

      Posted in Política Energética | 0 Comments | Tagged amlo, cre, energía, regulador, reguladora

    • Una cerveza para entender este país…

      Posted at 4:45 pm by polticabasica, on September 30, 2019

      Salud por el alcohol, la causa y la solución de todos los problemas de la vida!

      — Homero Simpson

      Encontrar un lugar en México donde tomar una buena cerveza no es sencillo, prácticamente en todos los establecimientos del país se venden las mismas marcas, no hay variedad.

      Lo anterior es algo de lo que no me había percatado hasta hace poco, si no es porque de visita en Puebla unos amigos me llevaron a conocer Bildelberg, un pequeño bar en Cholula que produce su propia cerveza.

      Fotografía: Eliana Chavela (Bilderberg ¡patrocínanos!)

      Haciendo un poco de investigación encuentro que en México hay alrededor de 30 distintas marcas de cerveza que se comercializan, sin embargo, prácticamente todas pertenecen a dos empresas: Cervecería Cuauhtémoc y grupo Modelo.

      Si bien ambas compañías ahora pertenecen a las internacionales Heineken e InBev respectivamente, en México siguen siendo un duopolio que controla el mercado de la cerveza.

      El duopolio que ejercen estos dos grupos es el más fuerte del mundo, México es el único país donde solo dos empresas compiten por el negocio de la cerveza, según lo dio a conocer un estudio de la correduría UBS hace un par de años.

      Lo que es aún peor, este duopolio se afianzó en México a base de competencias desleales. Durante décadas estas empresas firmaron contratos exclusivos con restaurantes, bares y tiendas con la condición de que en ese mismo lugar se prohibiera la venta de cualquier otro tipo de cerveza, incluida la de productores independientes.

      ¿Por qué debería de importarnos que solo dos empresas produzcan toda la cerveza del país?

      Porque dañan la economía. Pequeños productores de cerveza no pueden competir contra estos dos titanes por la tremenda desigualdad en las condiciones. Lugares como Bildelberg en Cholula recorren un camino cuesta arriba para poder abrirse espacio en el rubro.

      Estados Unidos, con una población tres veces más grande que la mexicana, tiene registradas 6 mil 300 cervecerías, 10 veces más que las que existen en México, lo que ayuda a dimensionar la situación en México.

      Y es que el duopolio que hay en el mercado en la cerveza solo es un ejemplo de la falta de competencia económica que hay en el país en casi cualquier rubro: telecomunicaciones, cinemas, plata, cemento, pan… Telcel, Cinépolis, Peñoles, Cemex, Bimbo; las grandes empresas mexicanas se han forjado sin competencia alguna (y muy probablemente por compadrazgos de los gobernantes).

      Y así, la vida en México está supeditada a unas pocas compañías: ¿Ir al cine? Cinépolis o Cinemex ¿ Contratar un plan de celular? Seguramente Telcel. ¿Comprar una cerveza? Indio o Corona.

      Una sola cerveza se necesita para entender a México. Doy gracias a mis amigos por haberme llevado a Bildelberg.

      Posted in Uncategorized | 1 Comment | Tagged cerveza, cholula, economía, México, monopolio, política, puebla

    • Abstracción y representación

      Posted at 11:27 pm by Baltazar Arriola, on February 6, 2020

      En el mundo de las artes existen infinidad de maneras de generar una obra. Hay quienes hacen arte con pintura y quienes lo hacen con arena, o están quienes hacen música con instrumentos y hay quienes hacen música con piedras.

      Ya hemos hablado de que la herramienta no hace al artista, sino que el artista es quien da una función o utilidad a cualquier cosa que le sea conveniente para expresar su idea.

      Dos aspectos muy importantes de un artista son la abstracción y la representación.

      – ¿Vamos a hablar de arte abstracto? (pregunta el hipster del fondo).

      No.

      Por abstracción vamos a entender la capacidad de una persona para entender cualquier elemento que se encuentre al alcance de su percepción sensorial. En otras palabras, la capacidad de abstracción del artista consiste en su forma de entender el mundo que lo rodea. Por lo tanto, aún cuando no estuviéramos hablando como tal de una persona que a sí misma se considere artista, la capacidad de abstracción genera un entendimiento único en la mente de todos los individuos.

      Una imagen mental de nuestro entorno resulta en una forma abstracta del mismo, y dado que todos solemos fijarnos en diferentes cosas todos los días, hay algunas que recordamos más que otras, incluso si nos fijamos en las mismas cosas que todos los demás, difícilmente las recordaremos de la misma manera.

      La capacidad de expresar o plasmar esa “imagen mental” que se ha formado dentro de nosotros a partir de nuestro propio entendimiento de la realidad es lo que podemos considerar como representación, y al igual que la abstracción, esta da de manera única a pesar del medio en el que se exprese.

      Se puede decir que la abstracción y la representación no son otra cosa que parte del proceso natural de expresión del ser humano, y que además no son conceptos aplicados exclusivamente al arte, pero adentrarnos un poco en ellos nos ayuda a comprender un poco más el por qué algunas obras enfatizan ciertos elementos, como formas, colores o sonidos para darnos a entender una idea o transmitirnos un sentimiento.

      Ahora un ejercicio. Se trata de un problema que podemos debatir con personas cercanas.

      Imaginemos que tenemos a dos artistas hiperrealistas, esto quiere decir que son capaces de generar un retrato exacto de cualquier persona, igual que una fotografía. En un cuarto de condiciones de luz controlada, se encuentra una botella sobre una mesa. Se le pide a ambos artistas que entren al cuarto por turnos y desde una marca en el piso observen la botella y hagan un dibujo en estilo hiperrealista de lo que están viendo. Desde esa misma marca en el piso, se toma una fotografía en blanco y negro. La pregunta es:

      ¿Será que la fotografía y los dos dibujos son idénticos?.

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    • ¿Qué es el cine de culto?

      Posted at 12:40 am by Baltazar Arriola, on January 31, 2020

      Como bien sabemos, a la mayoría de las personas les gusta ver películas, ya sea en el cine, en la sala de su casa, su cuarto, en su celular, tablet, en fin.

      Cine hay para todos, desde películas de acción, hasta tragicomedias veganas nórdicas antisemitas, por mencionar algunas. Pero hay una clasificación de la que mucha gente habla fervientemente y que otros evaden a toda costa, y estamos hablando del cine de culto.

      ¿Por qué pareciera de inicio tan complicado hablar sobre cine de culto?

      Pongámoslo de lleno sobre la mesa: muchos no saben lo que significa cine de culto, y además muchas de esas mismas personas tienen miedo o vergüenza de preguntar al respecto. Recordemos que preguntar es de sabios, y que nadie lo sabe todo.

      El concepto de cine de culto refiere a aquellas películas que, como su nombre lo indica, generan cierta cultura o culto popular a su alrededor. Esto quiere decir que la obra ha generado un grupo de seguidores que han desarrollado cierto apego emocional por la misma, por muy reducido que dicho grupo sea.

      Con base en lo anterior, podemos deducir entonces que una obra de culto no necesariamente debe ser una película, sino prácticamente cualquier obra artística que debido a sus características tan peculiares, ya sean buenas o malas, logren cautivar a sus espectadores de manera que éstos formen un culto al respecto.

      Cuando escuchamos el término “cine de culto”, pudiera parecer un concepto complicado, ya que suelen ser aquellos que saben mucho sobre cine quienes se atreven a mencionarlo con naturalidad, pero si nos ponemos a pensar con detenimiento, no solo el “cine de arte” o las “películas underground” se pueden considerar como de culto, sino que el cine que podría definirse como comercial también entra en ésta categoría.

      Sagas como Star Wars y Harry Potter, también pueden ser consideradas como cine de culto, debido a la gran cantidad de seguidores y cultura que se ha generado alrededor de éstas, y que incluso cuentan con un culto más grande que las películas de Quentin Tarantino, uno de los directores de culto más populares en la actualidad.

      Tal vez la próxima vez que escuchemos a alguien hablar sobre cine de culto, seamos menos tímidos y más participativos en el tema. ¿Y qué importa si no conocemos de cine francés independiente, o de cine-documental-necro-experimental?. 

      Recordemos que una obra artística bien ejecutada es aquella que es comprensible; de nada nos sirve una película con la cual no somos capaces de identificarnos o comprender, y que una película de culto no necesariamente es rara o desconocida, ya que de ser así, su culto sería nulo, y quedaría descalificada como tal.

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    • Planos narrativos

      Posted at 12:26 am by Baltazar Arriola, on January 24, 2020

      Hola, soy el señor B, y escribo la columna de Ojo Artístico para la página de Política Básica.

      Ésta semana te traigo algo un poco diferente a lo que se suele leer los Jueves, ya que ésta semana el tema a tratar ésta semana tiene que ver con narrativa.

      ¿Y qué es la narrativa?, Pues por si alguna vez no lo has leído o yo no lo he escrito, lo pondré en términos simples: La narrativa es la manera en la que se cuenta algo. Como éste texto, por ejemplo; otros textos suelen escribirse para un público en general, pero en ésta ocasión me dirijo a tí, de manera personal y de una forma más casual, como si estuviéramos platicando en persona.

      ¿Entonces la narrativa tiene que ver con las personas?

      Si, y no. En realidad la narrativa tiene más que ver con cómo queremos dirigirnos a esas personas. Hablemos sobre planos.

      Imagínate que estás viendo a través de una cámara, y estás tratando de sacar una foto de un perro que está frente a tí; de pronto, cuando presionas el botón, pasa una mariposa frente a tu lente y ahora tienes una foto de una mariposa tapando a la mitad de tu perro, pero eso no es todo, sino que al mirar la foto, te das cuenta de que en el fondo de la toma, hay un platillo volador que no habías notado por estar viendo al perro.

      Ahora, de inicio nosotros teníamos a un perro que se encontraba en un primer plano, pero cuando la mariposa se puso frente al perro, éste pasó a un segundo plano, y desde luego tenemos un OVNI en tercer plano. Tres situaciones ocurriendo al mismo tiempo, en la misma toma, pero en planos distintos.

      En una canción por ejemplo, tenemos la música en un plano, y la letra en otro, ya que puede tratarse de una letra feliz, pero con una música misteriosa, o con un ritmo demasiado rápido o lento. Esto quiere decir que los diferentes planos narrativos nos cuentan partes diferentes de la historia e incluso de diferente manera.

      Cuando un personaje rompe la cuarta pared y se dirige directamente al espectador crea otro plano narrativo, ya que no solo están ocurriendo situaciones en su mundo, sino que ahora está tratando de involucrar a la persona que está al otro lado de la pantalla, como yo en éste momento, que me dirijo a tí directamente para tratar de explicarte el tema de hoy.

      Espero que a pesar de la brevedad del texto, hayas aprendido algo el día de hoy, obviamente no estoy tratando de dar una clase, sino intentando hablar sobre algo interesante que después puedas investigar por tu cuenta. Estoy para servirte, en Política Básica siempre estamos abiertos al diálogo, siéntete libre de contactarnos si tienes algún comentario o si te gustaría saber más sobre nuestras publicaciones, fue un gusto acompañarte un rato, y como dice el gatito del meme, toma agua, te quiero mucho.

      Posted in Ojo artístico | 0 Comments

    • Las máquinas y el arte

      Posted at 8:41 pm by Baltazar Arriola, on January 16, 2020

      Todos estamos de acuerdo en que el arte es producto de una actividad humana; una transformación de una cosa en otra, en fin, mil definiciones hay. Y a pesar de las miles de definiciones que pudiéramos darle, el arte recae en el ser humano y su creatividad.

      Se dice que la ciencia juega un papel importante en la creación artística, y no necesariamente de una manera profunda, sino muy literal. El arte en casi todos los casos requiere herramientas: lienzos, pinceles, cuerdas, cinceles, etc.

      Si nosotros preguntamos a un artista cuál es la mejor manera de trabajar, “con una buena herramienta” es una respuesta casi segura, y obviamente alguien que sabe lo que hace, sabe escoger una herramienta adecuada.

      La mejor herramienta es aquella diseñada para facilitar al usuario su uso al mismo tiempo que cumple con su función de manera óptima. Pero la herramienta no hace al artista.

      Desde finales de los años 80, las computadoras se han vuelto herramientas cada vez más comunes para todos, al grado de que existen artistas cuyo trabajo es completamente digital. Para muchos, el uso de medios digitales resta valor al arte, como si una herramientas tan poderosa como una computadora compensara una falta de habilidad o visión.

      Es verdad que una computadora es capaz de facilitar algunas tareas, pero de manera similar a una guitarra, se debe saber cómo utilizarla correctamente. Toda expresión artística proviene de la mente de alguien sea cual sea el medio.

      Algunos artistas manifiestan su descontento con las nuevas tecnologías, en especial por la inteligencia artificial, la cual actualmente es capaz de generar réplicas exactas de obras que a una persona llevarían horas o hasta días realizar, e incluso son capaces de generar imágenes y sonido que encajan en los parámetros de una obra artística correctamente ejecutada. Pero pensemos, ¿que no solo las personas son capaces de crear arte?. Pues por eso es un tema tan debatido; dependiendo de la definición que usemos de arte, una computadora podría o no considerarse una artista, sin embargo existe un punto irrefutable que podría ser decisivo si lo que se busca es una apropiación y exclusividad humana del concepto. 

      Intención.

      Una máquina suele estar diseñada para realizar un trabajo perfecto en poco tiempo, pero siempre debe haber alguien operándola; entonces no se podría decir que la imprenta resta valor artístico a una novela. Si bien una inteligencia artificial es capaz de generar una imagen bella con una composición perfecta y esquemas de color precisos, alguien debió decirle qué es lo que debía hacer en primer lugar. Las computadoras no se programan solas, y si quisiéramos señalar a un responsable de aquel producto, el programador puede ser un buen candidato, pero volviendo al punto, ¿quién es capaz de explicar la obra entonces?. Intención.

      La herramienta no hace al artista, por el contrario, la herramienta es porque el artista la señala como tal, y aunque la herramienta sea una piedra o un procesador cuántico, un producto intencionado y bien fundamentado es lo que define a la persona como artista.

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    • Entrevista con Radios S.O.S 105.1 FM (Buenos Aires)

      Posted at 10:46 pm by polticabasica, on January 9, 2020

      https://politicabasicacom.files.wordpress.com/2020/01/whatsapp-audio-2020-01-09-at-2.32.12-pm-online-audio-converter.com_.mp3

      Posted in Política Internacional, Uncategorized | 0 Comments | Tagged guerra, irán, usa

    • El talento del artista

      Posted at 10:12 pm by Baltazar Arriola, on January 2, 2020

      El ego de los artistas suele ser elevado, y dada su capacidad de representar la realidad de maneras tan poco comunes es comprensible. Una obra proyecta la personalidad del autor, y esto se logra de maneras variadas y complejas; por lo tanto es recurrente que además del mensaje o punto de vista que un artista refleja en su trabajo, podamos encontrar cierta intención ególatra, una manera sutil de presumir sus aptitudes, ya que un artista se sabe hábil y admirado.

      Apreciar a detalle una obra que resulta impresionante nos lleva a una pregunta: ¿cómo lo hizo?.

      Queda claro que un artista encaja en la descripción de una persona talentosa, pero, ¿es el talento exclusivo?. Muchas personas anhelan esa capacidad del artista de demostrar una superioridad que no siempre está enfocada a un aspecto intelectual, sino técnico.

      Pensemos, ¿Qué hace al talento algo tan codiciado?.

      Si alguna vez hemos escuchado la expresión “yo quiero dibujar como ella” o “quisiera cantar como él”, podemos notar que la admiración por la técnica es clara, sin embargo pocas veces escuchamos a alguien decir “quisiera ser tan constante como ella” o “quisiera saber tanto como él”. Entendemos el talento como algo nato y no como una aptitud desarrollada.

      El mejor guitarrista del mundo un día comenzó sin poder tomar correctamente un instrumento, el mejor dibujante hizo trazos horribles más de una vez, y el mejor bailarín tropezó con sus propios pies hasta el cansancio. 

      El talento es una exteriorización de la inteligencia emocional la cual permite el desarrollo de habilidades que en la práctica se manifiestan como una aptitudes para desempeñar alguna tarea. O sea, que el talento deriva de una la práctica, y no al revés.

      Miedo y pereza. Dos términos íntimamente relacionados con los “no artistas”.

      Dos aspectos importantes de la expresión artística son técnica y la intencionalidad. Es por eso que muchas veces entender al artista resulta difícil para algunas personas. Por ejemplo, a veces las personas no entienden por qué alguien haría una obra de arte sin intención de generar ingresos con ella, y hay personas capaces de realizar una réplica exacta de una fotografía con un lápiz, lo cual requiere una técnica bien desarrollada, sin embargo técnica y talento no son lo mismo, de hecho, es necesario desarrollar la técnica para poder llegar a ser talentoso. Lo interesante es que aún teniendo una técnica perfecta, uno no es necesariamente talentoso, ya que la intención del arte no es replicar la realidad con exactitud, sino reinterpretarla y sintetizarla. Tratar de demostrar lo que uno puede hacer no es el camino del arte, sino tratar de expresar lo que uno sabe.

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